月: 2023年4月

、掲題今月号の話です。特集は「私の人生を決めた本」で、何時ものようにパラパラと見出し読みしていたら、何とうれしい記事がありました。

一橋ビジネススクール特任教授の「楠木　健」の投稿「高峰秀子というディープインパクト」で彼の一冊がデコちゃんの「私の渡世日記」だったのです。彼女の潔い生き方「求めない。期待しない。迷わない。変わらない。」に共感し、人生の師とまで言っています。

もう一つ、物理学者「村山　斉」の１冊が、ジョージ・ガモフの「不思議な国のトムキンス」という懐かしい本でした。この本は相対論、量子論を易しく書いた本で、私も大昔買って、未だに本棚に置いてあり、たまに読んだりしています。

（編集子）小生は自分が無邪気な乱読家であることはわかっている。小学生時代は吉川英治の太閤記だの三国志全巻を6年時に読み終えた、こまちゃくれたいやみな少年だったと思うし、中学になって一層背伸びをしてわけもわからないのに世界文学、なんてのに挑戦していたもんだ。思春期、保屋野君が指摘されたように、まともな人ならばそろそろ人生、なんてものを考える時期も乱読はやまなかったが、それを考えるきっかけの、なんて劇的なものを意識したことはない。ただ、人生黄昏にあたってふりかえってみると、そのコースを（自分が望んだわけではないのに）決めてしまったのではないか、と思える本が２冊、だけある。

慶応高校では3年になると大学進学にいわゆる理系（当時大学には医学部と工学部しかなかったが）を選ぶなら、数学、と　物理　は必須とされた。まだ決心がついていなかったから、何となく選択届を出したのが、学校側もよく考えていて、このような科目を選択すると意識的に空き時間ができるような仕掛けがあって、なんならこーゆーのもあるぜ、というブランクが1時間、あった。どうせなら、という程度の認識で選択したのが、たしか　社会問題　という科目だった。此処で使われていたテキストが、本稿で何回か引用したが、エリッヒ・フロムの　人間における自由　という本だった。この本をよんだことで社会思想、という学問分野があることを初めて知った。結果として経済学部へ進んだのだが、経済学本流のゼミには興味がわかず、高校時代のこのフロムの本を思い出して、平井新教授のゼミに入れてもらう結果になった。この時、ワンゲル仲間で知りあった翠川幹夫が一緒で、ほかに、のちにビジネスの上で大恩を得ることになるのだが、大手化学会社の御曹司永島陸郎とも親友づきあいになったりと、間接的というか結果論的に、いい加減な動機で読んだ一冊の本がもたらしたことどもが結果的には人生コースに影響したという事は言えるようだ。

もう一冊、人生航路云々という事ではないかもしれないが、高校3年時に、大げさに言えばそれまでのいい加減を送ってきたプチブルの息子にとって予想もしなかったカタストロフィともいえることが起き、その後をひいた厭世感の中で読んだリルケの　マルテの手記　の一節が僕の中にすみついてしまい、今考えてみるとこの一節が自分の生き方を決めてきたのかもしれない、という気もしている。

保屋野君の問いかけに対する答えかどうかはわからないが、その一節は、”この世界に自分の死というものはあり得ない。あるのはレディメードの死だけだ”　というものだった。

　懐かしさ溢れる西部劇。20世紀フォックスの派手なマークとテーマ曲で始まるとあの口笛とギターでの主題曲が牛の大群とカウボーイを背景に流れる。其処へ銀バッチが目立つロバート・ライアン扮するキャス・シルバー保安官が走り込む。テキサスから食用牛の大群が入り、好景気に沸くこのカンサスの小さな町の監視がてらやって来たらしい。同じ頃、ブームに目を付けた悪ボスのジョン・バレット（ロバート・ミドルトン）がキーストンの町からやってきて酒場を開くことになる。バレットとキャス保安官とは、キーストンでどうやら、諍いがあったらしい。それと牛を追って来たカウボーイの一人サッド・アンダーソン（ジェフリー・ハンター）が一人町に残るが、彼はキーストンの町で、キャスが保安官当時に父親が丸腰のまま撃たれたと思い込み、キャスを恨んでいた。

この状況下、バレットの酒場で、キャスがサッド相手にイカサマポーカーをやっていた男を暴いたことから撃ち合いになり、サッドが太ももをキャスが左の眉間を傷つけることになる。これが原因で、キャスは、その後一時的に失明することになる。この映画は、この銃創の後遺症から失明状態に陥る保安官の孤立無援の戦いを描くのだが、この保安官の目が見えなくなることと、この保安官がサッドの父親の本当の仇なのかというサスペンスが良く効いている。
この頑固一徹の保安官に、向こう気の強い若者、権謀術策を凝らすボス、鉄火肌の女将サリー（ヴァージニア・メイヨ）、飄々とした老人の看守ジェイク（ウオルター・ブレナン）等芸達者が好演しているが、残念ながら後者二人は、活躍の場が少な過ぎた。

なお、「誇り高き男」に関し、小生の評価をお尋ねとあらば、ライオネル・ニューマンのあの主題歌の効果、単なる保安官対悪者の対決だけでなく、銃創の後遺症による失明や若者の父が保安官に背後から撃たれたという疑心との確執。「真昼の決闘」同様の市民との確執やら、極限状態からの脱出等法の番人の宿命的姿を描いており、西部劇として傑作の部類に入るのでは、と思っている。

（関谷）丸腰の相手は撃たないとの「誇り高き」正義感溢れる保安官の信念・姿を若き仇討に示したかった映画だったのでしょうね。私が愛読する池波正太郎他の「時代小説」に通じるものがありました。
これからもＷＥＳＴＥＲＮ映画を楽しみに観ることとします。映画音痴の私として、今日は小雨も降っており、黙って・じっくりと、久々に、鑑賞しました。

（船津）アラートで地下鉄の防空壕に避難してソンしちゃったぁ。そうかGiさんは音楽がよかっのかぁ？

（菅原）セイブゲキアラートに釣られて、久し振りに西部劇を見た。前日のJ―アラートに引き続き、今回も的外れ。アラートも頼りにならなくなって来た、狼少年になっちゃうな。同じ西部劇でも、「荒野の決闘」と較べると、映画全体に締まりがなく、ユルフン。ロバート・ライアンが、なんとなく頼りないせいなのか。監督をやったロバート・D.ウェッブとジョン・フォードじゃー、月とスッポン。そして、どこが「誇り高い」のか、さっぱり分からない。唯一の救いは、ヴァージニア・メイヨ。1956年当時、聖林には綺羅星の如く、それこそスター女優がいたわけだ。と言うのが小生の独断と偏見。

（飯田）小泉さんの映画「誇り高き男」への解説と評価を拝読すると、なるほどな～と思いました。私はロバート・ライアン主演の映画と聞いただけで、
まあ、略、B級娯楽作品と思って観ますが、この作品はロバート・ライアン主演作品の中では含蓄のある面白い作品と思います。

カンザス・シティの小さな街の中及び室内の撮影だけで略ストーリーが進行するのは、確かに小泉さんの言を借りれば「真昼の決闘」に似たシーンの扱いでもあります。ロバート・ライアンがジェフリー・ハンターに早打ちの術を試すシーンだけが唯一、小さな街から外に出た荒野で撮影されたシーンだったです。この作品でちょっと気に入らないのは、ジェフリー・ハンターの役どころで、殺し屋だった父親が保安官のロバート・ライアンに背後から打ち殺されたという設定にしても、彼の顔形からして切れ目の細い目と青い瞳で眼光鋭く、画面に大写しされると、少し不気味な気味悪さが私には伝わってきました。
彼の主演のジョン・フォード監督の「捜索者」でも似たような印象を持った次第ですが　どうしても、彼の表情からはショート・テンパーな青年という印象を受けてしまう俳優で、アンソニー・パーキンスにその点では似ています。

この映画では街中や居酒屋、賭博場、室内の装置がいかにも当時のカンザス・シティ辺りの風景・光景と思わせる、おしゃれで豪華なセットであることも、楽しく観られる素晴らしい点だと思います。バージニア・メイヨも勿論素晴らしい！

（下村）　素人でセーブ劇の評価基準はまったく分かりませんが、ちょうど水戸黄門の映画を見ている感じで、気楽に楽しめました。歳のせいで涙腺が弱くストレス耐性も弱っているので単純明快な勧善懲悪映画は安心して見られます。ご紹介多謝です。

（小田）街の中だけの出来事で、少し物足りない気もしましたが、インディアンの襲撃や、凄まじい撃ち合いもない西部劇は落ち着いて観られました。眼の後遺症が撃ち合いの時、いつ出るのかと、気になりましたが、人情味のある、誇り高い保安官と音楽…良かったです。

（編集子）小泉さんの　”懐かしさ”　という一語に同感。先回も触れたが、ここのところ放映される西部劇映画は、ファンからすれば妙にひねくり回したものが多かった。ハイブラウ（またスガチューには叱られるかも）なファンは名画と言われる数々の作品などに引き比べて　”セーブゲキ”　はいつもながら同じようで、という感覚にとらわれるのではないか。米国西部の荒々しい環境の中、法の支配が生き届かず、自分の力だけを信じて開拓に挑んだかれこれ30年くらいの間にだけ存在した世界、それでもなおフェアプレイを貴んだ気風がアメリカという特殊な国の歴史を刻んだ。その一齣の描写が西部劇であり、この映画もその一つである。これをマンネリととらえるならば、我が国の伝統文化たる歌舞伎はどうか。話の筋から所作まで、”伝統”　を外れることは許されない。それでもなお、多くの人がくり返し鑑賞するのは、個々の演技者の技にひかれるからであろう。そういう意味で小泉さんが　懐かしき　と形容されたのは我が意を得たり、であった。先回も書いたが、オーディ・マーフィやロバート・フランシスなど同じ感慨になってしまうが、ジェフリー・ハンターもその早逝を惜しまれる俳優だった。

なお、主題歌　”誇り高き男のテーマ”　はライオネル・ニューマン作曲、ネルソン・リドル録音、日本ではスリーサンズの演奏による主題曲が日本ビクターから発売され、レコ―ド売り上げは50万枚を超えるヒットになり、文化放送の　ユアヒットパレード　(当時はヒッパレ、と言われた人気番組）では1956年度年間第9位であった。YOUTUBEなどで一度、聞かれることをお勧めする。

スガチューの　”誇り高き”とは何であるか、という設問があったが、同じように保安官の苦境を描いたクーパー主演、グレイス・ケリーの西部劇初登場、真昼の決闘　（High Noon)　の英文の宣伝文句が　the man too proud to run  であったこを回答とさせてもらう。

　愛好会に席を置きながら普段は映画をほとんど見ておりませんが、アラン・チュ－リングを主人公にした映画だと知り拝見しました（NHKテレビ）。

彼は第二次大戦中のドイツの暗号エニグマの解読に成功し、かつ現在のコンピュータの論理的な動作原理(データ処理の手順)を考え出した人で、一方では同性愛者とも言われそのため戦後は罪に問われて自死するという不遇な一生を終えた数学者です（享年41歳）。

驚きだったのは、英国では昭和42年まで同性愛は有罪で、彼がその罪を解かれたのが今からわずか10年前の2013年だったということです。不可能と言われていたエニグマの解読に成功し、悲惨な戦争を2年以上も早く終わらせ1,400万人以上もの命を救ったと見られていた国家的な英雄がです。またジョーンという女性数学者の愛情と婚約、そして婚約解消にいたる苦悩と悲話など感慨深く視聴した次第です。

HPご卒業の皆様には釈迦に説法になりますが、チューリングがいなければ今のコンピュータは存在しなかった、或いはその開発は数十年は遅れていたとも言われています（彼のあとにチューリングのこの原理をベースに米国のフォン・ノイマンがプログラム内蔵方式の現在のコンピュータ仕組みを完成させたと言われています）。

（ウイキペディア解説）

エニグマ (Enigma) とは、第二次世界大戦でナチス・ドイツが用いたローター式暗号機である。幾つかの型がある。暗号機によって作成される暗号も広義にはエニグマと呼ばれる。名称はギリシア語に由来し、「謎」を意味する。

エニグマ暗号機

エニグマ暗号機は、1918年にドイツの発明家アルトゥール・シェルビウスによって発明された電気機械式暗号機械で、1925年にはドイツ軍が正式に採用。続いてドイツ政府や国営鉄道なども採用し、3万台以上を販売した。 暗号方式は換字式であり、詳しくは順変多表式である。エニグマはM-209（英語版）と同様な反転暗号となり、暗号文を同じ鍵で再暗号化すると平文が得られる特徴がある。

大戦中の1939年に、イギリスはアラン・チューリングらによってエニグマの解読に成功したが、その事実は徹底して極秘事項とされ、ドイツ軍は終戦までエニグマを使用し続けた。

（編集子）第二次大戦欧州戦線の帰趨を決した一つの要因は連合軍側がナチの暗号通信を解読したからださえ言われている。それほどドイツの暗号機エニグマの性能がすぐれていたからで、この事実をもとにした冒険小説は沢山ある。一方太平洋戦線では、開戦当時の勢いに乗った日本海軍が建てたミッドウエイ島攻撃作戦も米軍情報部が日本の意図を解読して備えたために日本の大敗に終わり、それまでの連戦連勝の勢いがとまってしまったし、この作戦に賭けた山本五十六連合艦隊司令官もその動向を知らせる日本海軍の交信が傍受されたからであった。もともと、武士道は忍びを軽蔑してきたから、この種の裏芸はこの国では発達しなかったのか。

ま、それはそうとして、このカンパ―ビッチって人、どうも顔つきが気に入らねえなあ。

ジャズボーカル好きの高校・大学を通じての友人が、殊のほかトニー・ベネットの大ファンで自らも歌い、自身のBlogに、トニー・ベネットとフランク・シナトラの銅像を知らせてきました。≪想い出のサンフランシスコ　”I Left My Heart In San Francisco“≫には懐かしい想いでのある方々も見えると思い、紹介します。

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2016年８月４日はトニー・ベネットの９０歳の誕生日だった。彼の名を世に知らしめた”I Left My Heart In San Francisco（1961）”を思い出してください。同時にこの歌がSan Franciscoの名を世界に知らしめて呉れたのです。

そこで、サンフランシスコのEd Lee市長が、ベネットが初めて”I Left My Heart In San Francisco”を歌ったフェアモントホテルの前庭にトニーベネットの銅像を建て、これを除幕公開した１１月１９日を「Tony Bennett Day」と宣言しました。

(編集子）カリフォルニア州南部にあるオレンジカウンティ空港が、地元に縁の深かった故ジョン・ウエインに敬意を表して空港名をジョン・ウエイン空港と改名したとき、社用にかこつけてわざわざオレンジカウンティまで行ったことがあります。フェニックスがキャンベル空港って改名する、なんてこたあ、ないよなあ。

（安田）LA南郊のオレンジカウンティーに位置するジョン・ウエイン空港付近は学生時代の滞在中(1968年～69年)、植木屋仕事で度々訪れて、芝を刈りました。大谷のエンゼルスファンが多い地域です。僕の滞在当時はOrange County Airportと呼ばれていたが、近くのオレンジ郡、ニューポートビーチ・リド島に住むジョン・ウェインを称えて「ジョン・ウェイン空港」に改名。1979年のことである。

「アルカトラズからの脱出」（1979年）、久し振りに痛快無比な映画を見た。

1962年6月、米国はサンフランシスコ湾にあるアルカトラズ連邦刑務所から脱走に成功した実話だ。監督は、「ダーティー・ハリー」（1971年）のドン・シーゲル、主役は、そのシーゲルの弟子でもあるクリント・イーストウッド。彼は、アカデミー賞受賞作品「許されざる者」（1992年）を、作曲家のS.レオーネと共にシーゲルにも捧げている。

脱出は真夜中に行われたから、その過程を描く画面は暗く鮮明ではない、と言う見にくさは、若干、ある。しかし、シーゲルは、そこを恰も記録映画の如く、至極、淡々と描き、却って、脱獄が成功するまで、終始、スリスリハラハラドキドキの連続となった。その映画作りは、職人芸と言っても決して言い過ぎではないだろう。

脱獄犯は、知能指数133のフランク・モリス（C.イーストウッド）を先頭に、ジョン（フレッド・ウォード）、クラレンス（ジャック・テイボー）のアングリン兄弟、アレン・ウェスト/映画ではチャーリー・バッツ（ラリー・ハンセン）の四人だが、三人だけが成功し、残った一人（バッツ）は脱出を断念。彼が全てをゲロしたことから、その逃亡の全貌が明らかになった。ただし、この三人は、自作のボートに乗って島から抜け出したものの、その後の行方は、溺死したものか生存しているものか、杳として知れない。

役者の顔触れを見ても、イーストウッドが中心となるが、そこでキラリと光るのが敵役とも言うべき、冷徹無比な刑務所長役を演ずるパトリック・マクグーハンだ。彼は、主なところでは、A.マクリーン原作の映画「北極の基地/潜行大作戦」（1968年）にR.ハドソンと共に出ていたようだが、小生の記憶には全くない。

脱獄劇の面白さは、善人（例えば、刑務所長）が悪人/敵役に、悪人（例えば、殺人犯）が善人になって、本来、善人である筈の悪人の鼻をまんまと明かすことにある。話しが、いつのまにか善と悪が転倒し、本来、悪である脱獄が成功することに胸を撫でおろす、一種の爽快感だ。つまり、脱獄は本来犯罪になるのだが、そんなことは鼻から忘れて、不可能を可能にする行為を終始後押しし、成功の暁には大喝采を送る。良く考えると、何だか変だが。

脱獄の映画と言えば、例えば、S.マックィーンの「パピヨン」（1973年）があった。また、W.ホールデンの「第十七捕虜収容所」（1953年）、マックィーンの「大脱走」（1963年）などの脱走劇もその類いの映画だろう。

なお、アルカトラズとは、1775年、スペインの海軍士官が、サンフランシスコ湾を測量して海図を作成した際、La Isla de los Alcatracesと名付けたことに由来する。当時、ペリカンでもいたのか、スペイン語でペリカンの島と言う意味だそうだが、それが英語風に訛ってAlcatrazとなった。また、この連邦刑務所は老朽化が甚だしいため、当時の司法長官ロバート・ケネディー（その後の1968年6月、暗殺される）の指示によって、翌年の1963年、完全に閉鎖された。

（安田）言い得て妙な「善と悪の逆転」の視点、不可能を可能にした勇気ある行動と、手練手管を駆使した脱獄成功に大喝采・・・の解説。爽快感を味わう。この映画随分前に観ましたが、また痛快感が蘇ってきました。脱獄は成功したと思わせるストーリー展開であるが、脱獄が本当に成功したのかどうかは映画は明らかにせず、脱獄者も顔を出さず映画は終わる。なかなかにドン・シーゲルはやるわい、と思った。

アルカトラズは1963年に刑務所の役目を終え閉鎖、そして観光名所として一般公開されたのは21年後の1984年。その間、映画「アルカトラズからの脱出」を観たし、アルカトラズ島を湾の沖合2.4kmの至近に望むサンフランシスコ市内のフィッシャーマンズワーフの桟橋から島を度々眺め、いつかは足を踏み入れたいものだと思ったものだ。何といってもアル・カポネが収監されたアメリカ合衆国連邦刑務所だったし、クリント・イーストウッドの映画も観ていて興味を惹かれていたからだ。後年、念願の訪問は実現したが、訪れてみると実物と幾つかの映画で描かれた刑務所のありさまが交錯して、妙な感覚に襲われたものだった。アルカトラズを舞台にした映画で観たのは、「アルカトラズからの脱出」に加えて「ザ・ロック」、アルカトラズ島を占拠した元アメリカ海兵隊の英雄率いるテロリストと、制圧する特殊部隊の攻防を描いている。主演はショーン・コネリー、ニコラス・ケイジ、エド・ハリス。「告発」、アルカトラズ刑務所で行われていた過剰な虐待を告発し、同刑務所を閉鎖に追い込んだ実話を基にした映画。クリスチャン・スレイター主演、「ヒトラーから世界を救った男」でチャーチル役を演じたゲイリー・オールドマン共演。これら3本の映画を観て、島を実際訪れると、刑務所は既に1963年の閉鎖されていて残骸を目の当たりにしたのだが、映画から受けた臨場感と緊迫感がまざまざと蘇ってきたのをはっきりと覚えている。

オーディ・マーフィー（1925‾1971）主演の西部劇の放映とは珍しい。

マーフィは第二次大戦中、アメリカ陸軍の軍人として多数の勲章を受章し、戦後は俳優に転じ、20年以上に亘り40本以上の映画に出演した。この映画の題名通りのB級西部劇や戦争映画が殆んど。戦争体験の自伝に基づく「地獄の戦場 To Hell and Back 1955」が有名で、戦争映画の傑作とも言える。B級西部劇は、どれを観たかよく覚えていないが、結婚した女優ワンダ・ヘンドリックスや「大いなる西部」のパール・アイヴスが歌とギターを奏でながら共演した「シェラSierra 1950」は覚えている。

また純主演よりも「夜の道Night Passage1957」でジェームス・スチュアートの弟、「許されざる者The Unforgiven1960」で、バート・ランカスターの弟と重要な役柄を演じていたのが印象に残る。何れにせよ、ベビーフェイスの童顔で小柄だが、きびきびした演技で日本人好みのタイプだったかも知れない。今回も黒い帽子、黒い革ジャンに二丁拳銃は格好良い。ただ戦争で、あれだけの武勲を立てながらも、戦闘自体が彼の精神を蝕み、悪夢に悩まされ、ギャンブル癖もあったらしい。最後は飛行機事故で46歳の若さで亡くなった。

　この映画の監督は、あの「ダーティ・ハリー」で名を馳せたドン・シーゲルの若かりし頃の作品だけに、マーフィーの動きと共に、全体的に溌溂とした動き、テンポの良い展開で最後まで退屈しなかった。カリフォルニアのシルヴァーシティ付近は砂金採掘場への採掘強奪ギャングがはびこる状況下、その町の保安官タイロン（スティーヴン・マクナリー）と採掘していて父親を殺されたルーク・クロムウエル（オーディ・マーフィー）とギャングたちとの対立を描き、其処に、タイロンとルークを慕う女性ジェーン・ダスティ・ファーゴ（スーザン・キャボット）とギャング団の首領の妹オパール・レイシー（フェイス・ドマーグ）を絡ませる。保安官タイロンの右手が、最初の戦闘で撃たれ右手で引き金が引けなくなるのがミソで、最後強盗団首領ロッド・レイシー（ジェラルド・モーア）とタイロンとの決闘シーンに、ルークがこのままではタイロンがやられてしまうことを察知、タイロンの右手を射ち、決闘を取り上げた形で、首領ロッドとの決闘に持ち込み、ロッドを倒すのだった。

（飯田）
BSシネマで「抜き打ち二挺拳銃」を私も見ました。
小泉さんの名解説、今回は特にオーディ・マーフィの前歴に関する部分で大変参考になりました。
この映画は典型的な二流（B級）西部劇だと改めて思うと共に、その二流たるところが、今になって新鮮で面白かったです。先ずは強盗団と、それに対する保安官に伴われる民衛団（オーディ・マーフィもこの一員）が、共に、騎馬隊で追いつ追われつ西部の荒野を駆け抜ける。
次に、武器は拳銃のみで、ライフルも勿論、機関銃も出て来ないところが理屈っぽくなく単純に痛快で楽しめたというのが印象でした。

（編集子）初めのタイトル部分をよく見なかったので、タイロン役がだれだか最後まで分からず、調べてみてスティーヴン・マクナリと知ってびっくりした。今までこの人を意識してみたいくつかの作品では、本稿で取り上げた中でも　ウインチェスタ銃７３　のように、ほとんどが悪役だったからだ。

オーディ・マーフィについて小泉さんの解説を補足すると、映画でわかるように身長は166センチ、体重は50キロと、米国人としては非常に小柄だった。大学へは行けなかったため兵として陸軍に応募し、退役したときの階級は中尉だというから軍人としてのキャリアは抜群、当時　”我が国で最も多い勲章を受章した軍人”とされ、勲章の中にはフランスのレジオン・ド・ヌールもあるという。こういうことはデビュー当時から知られていたが、映画俳優としてはヒット作に恵まれないまま、航空機事故で亡くなってしまった。そういう意味では　ケイン号の反乱　で期待されながら早逝してしまったロバート・フランシスを思い出すような存在だった。

この作品のバックドロップになる砂金探しはゴールドラッシュの定番で、イーストウッドの　ペイルライダー　に細かく描写されている。

最近の報道で、アメリカの指導層の中から、AI開発に歯止めをかけるべきだという主張が出ていることを知った。その主張がマスクとかウオズニアックなど,財界や業界の著名人のものと知って、意外に思うと同時に快哉を叫ぶ気持ちだった。昨今のＩＴ万能の風潮に危惧の念を持ちながら、ひょっとすると単に時代に取り残された人間のひがみかも、と思う気持ちもあるものの、今話題になりつつある　”チャットGPT”　なるものに危惧の念を禁じえなかったし、AI 　全般についての過度な期待に不安を抱いていたからである。

本稿でも何回か触れたが、現在の社会は、政治形態のいかんを問わず、つまり民主主義国家であろうと権威主義国家であろうと，社会思想学の分野でいう　”大衆社会“　すなわち個人の論理や感情が好むと好まざるを問わず、氾濫する情報によって支配される社会に変貌してしまっている。この社会の在り方を左右する情報の力、それは発信する側にそのような意図があろうとなかろうと、結果として、受け手である個人を支配してしまう。この目に見えない力はアメリカの社会学者　エリヒ-フロムによって　”匿名の権威”、と呼ばれるようになった。それは現在のIT構造が出来上がる以前から、マスコミが作り出してしまう力として意識されていた。しかしそれを伝達する機構が新聞やラジオにとどまっていた時代には、その情報を個人が自分の持つ論理や倫理観によって取捨選択する余地が残されていた。しかしその手段がテレビとなり、映像という手段によって人間の情緒に訴えるようになっていくと論理判断や倫理観が入り込む隙間が激減してしまう。

情緒だけによって人間の行動が支配され、社会が支配されるようになって起きた典型的な例はアメリカにおけるトランプ大統領以来の混乱だろう。トランプ氏の唱える論理や政治論理そのものに問題があるわけではない。その論理を展開し、国民の賛同を得るのが民主主義社会のあるべき姿であろうが、今のトランプ支持者たちを支配しているのは感情であり、感情に訴える限りその反発もまた感情に訴えるものに行きつく。そしてその過程を支配するのが情報の氾濫であり、その価値や真偽のほどを確かめることは誰にもできまい。つまり　”匿名の権威“　そのものだと言える。

チャットGPTをはじめとして現存するITのメカニズムを使えば、この力はますます強大になる。その根源にある情報そのものの真偽や価値を個人が判断することなく、膨大なデータを、まさに機械的にすなわち人工的に作り出すしかけを支える力としてAI技術が野放図に拡大することに、今回のいわば当事者の判断はまことに正鵠を得たものだと思う。

4月9日の新聞では、日本政府がチャットGPTの使用について制限を設ける意向だという。ぜひ適切に運用し、これからの若い世代が自分で考え、判断するということの意義を問い直し、”匿名の権威“　に左右されない社会を守り続けてほしいと思う。

（船津）チャットGTP成る物小生もジィヤのため使ったことありませんが便利のようですね。ポルノも何でも拘束するのは良くない。
人はそれを咀嚼する力があるはず。まぁ老人は見ていれは良いのかも知れませんね。次世代の人々はAI・チャットGTPなど使用してよりよい思考をしていくのでは無いかと推察しますね。複雑怪奇、魑魅魍魎の世界に成るのか更に発展した世に成るのか「ワカラン」

（菅原）小生、これまで、「チャット・・・」なんぞ全く知らなかった。それで、色々、調べてみたら（以下、皮相的な理解だが）、どうやら大変便利な道具らしい。そして、例えば、原稿書きなんかは、不必要となりそうな雲行きだ。であれば、こんなものぶち壊してやろうか（産業革命の時に、こんなことがあった。英国のラッダイト運動）。

結局、機械（AI）が人間以上に利口になれば、人間は必要なくなる。その時、初めて地球に終わりが訪れるのか。まー、「チャット・・・」は便利なんだろうけれど、それを野放図には出来ず、歯止めが必要なんだろう。すると、それを掻いくぐる奴が出て来るわけだ。これからの世の中は、益々、複雑怪奇、魑魅魍魎の世界か。これからの子供たちは大変だ。

（小田）朝刊の2/3面を割いて、チャットGPT『人のように答えるAI』の題で載っていました。ちょうどその裏面にラジオ·テレビ欄があり、質問コーナーで、“NHK「映像の世紀バタフライエフェクト」は、世界の膨大なアーカイブ映像からどう選んでいるのですか”  との問に;『各国には国立の公文書館や民間アーカイブ、テレビ局など、膨大な映像を正確に分類して保管する施設が多くあります。この発掘作業に3~4ヶ月ほどかけています。

桜の季節の彦根城を観ようと思っていたことを漸く実行に移すことが出来ました。

昨日の日曜日は好天にも恵まれ、片道2時間の列車に揺られて出掛けてきました。彦根城は外観の美しさと城本来の機能である軍事面にも優れていることで、姫路・松本・犬山・松江と並んで国宝に指定されています。桜とも似合う美しい風景があちこちに観られました。

友人から送られてきた資料の一部を紹介します。なんとなくわかったような、という思いをお持ちの方に好適な資料と思います。

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　グローバルサウスとは、アジア、中東、アフリカ、ラテンアメリカの地域に含まれる開発途上国や新興国の総称とみられます。先進国を意味するグローバルノースあるいはグローバルウエストに対比する呼び方なのでしょう。一方にアメリカなどの西側先進国があり、他方に中国およびロシアという権威主義国が存在する現在の世界にあって、両者のあいだに位置する国々は、経済的、社会的な発展が北半球の先進国に比べて遅れ、しかも大半が南半球に属するので、グローバルサウスと呼ぶようになっていると思われます。

　インドが、今年1月におよそ１２５か国からの参加を得て「グローバルサウスの声」というオンライン・サミットを主催しました。同サミットには中国は参加しておらず、岸田総理も国会答弁で、このグループに言及する際には、中国を含めていないと発言しています。これまで、中国は開発途上国の多くを自国陣営に取り込もうと外交努力を重ねてきましたが、もはや中国は世界第二位の経済大国です。急速に台頭するインドのほうこそが、このグローバルサウスのリーダー格ないしは代弁者と見てよいのでしょうか？

　グローバルサウスという言葉が使われだすまでは、「開発途上国」あるいは「発展途上国」という言葉がよく使われておりました。現在も、外務省や他の役所の文書などで使っていると思いますが、「開発途上国」あるいは「発展途上国」にも、国際的に厳格な定義があったわけではありません。「えっ、本当？」と思われるかもしれませんが、先進国でない国々を、そう呼んできたにすぎません。「アジア」の定義に似ていますね。アジアというのは、元来、ヨーロッパではない地域のことを指していましたので、厳密な定義はなく、文脈によってアジアという地域に含める国は変化しますね。アジア競技大会には、イラン、クエートやカタールなども参加しています。

　それでは、「先進国」というのには定義があるのでしょうか？いいえ、それもありません。また、「えっ、本当？」とまた目をこすられる人もおられるでしょうが、普通よく使われる尺度は、金持ち国のクラブと言われるOECD（経済協力開発機構）の加盟国です。ヨーロッパ諸国を中心に、日、米を含め、現在３８カ国がこのOECDの加盟国です。

　しかし、このOECDの加盟国よりもお金持ちの国がいくつかあります。トルコはOECDの原加盟国ですが、その経済レベルは比較的に低いですね。日本もOECD加盟国ですが、日本よりも一人当たり国内総生産（GDP）が高くて、OECD加盟国でないのは、シンガポール、カタール、アラブ首長国連合です。それでは、これらの国は先進国なのでしょうか、それとも途上国？

　途上国という時によく使われる基準が、OECDが発表している政府開発援助（ODA）の受け取り国リストです。最新のリスト（２０２２－２３年）を見ますと、２０２０年時点の一人当たり国民総所得（GNI）が、１２，６９５ドル以下の国々、合計１４１カ国がリストアップされています。国連によって「後発開発途上国（LDC）」と分類された４６カ国（アフガニスタン、カンボジア、ネパールなど）に加えて、世銀の分類による「低所得国」２カ国（北朝鮮、シリア）、「下位中所得国」３６カ国（エジプト、インド、ウクライナ、インドネシア、ベトナムなど）、および「上位中所得国」５７カ国（ブラジル、メキシコ、アルゼンチン、コロンビア、コスタリカ、中国、マレイシア、モルドバ、タイ、南ア、トルコなど）です。上位中所得国のうち、メキシコ、コロンビア、コスタリカとトルコは、OECD加盟国です。

　このような基準に従えば、世界第二位の経済大国中国は、まだ途上国のグループに属します。他方、シンガポールは属しません。しかし、話をさらに複雑にしますと、国連には、1964年に発足した途上国と新興国による「G77プラス中国」という交渉グループが存在します。気候変動など様々な交渉で、途上国を代表する交渉グループですが、目下１３４カ国を抱え、この中には、中国、インドはもちろん、なんと日本よりも金持ちのシンガポール、カタール、アラブ首長国連邦もメンバーになっています。

　国連での交渉、特に環境に関する交渉では、途上国が錦の旗とする原則があります。１９９２年のリオサミットで決まった環境と開発に関するリオ宣言の第７原則「共通だが差異のある責任」です。地球環境の悪化は、すべての国に共通の責任があるものの、先進諸国の長年にわたる経済発展の仕方にこそ主たる責任があるとして、先進諸国は、開発途上国よりも差異のある、重い責任を有するという原則です。気候変動のみならず、あらゆる環境関連の条約交渉で、途上国側はこの原則を盾に、義務的な約束は先進国と若干の経済移行国に押し付け、途上国が義務を課されることは断固拒否してきました。このように、途上国グループに属するということは、大変大きなメリットがあるわけです。

　さらに話は一層複雑化するのですが、世界貿易機関（WTO）には、途上国優遇制度があります。そこでは、どの国が途上国であるかは、加盟時の自己申告に任されています。その結果、現在１６４のWTO加盟国中、約３分の２が、「途上国」を自称しています。中国、インド、カタール、アラブ首長国連邦といった国々が、「途上国」として大手を振っています。米国は、これに業を煮やして、２０１９年に一定の卒業基準を提案しました。その提案は、OECD加盟国、G２０メンバー、世銀の「高所得国」、世界貿易シェア０．５％以上の４つの要素を基準に、いずれかに該当すれば途上国待遇から卒業させようというものです。しかし、いまだまとまっておらず、わずかに、台湾、ブラジル、シンガポール及び韓国の４か国のみが、卒業に応じる宣言をしているにすぎません。

　２０２３年３月２日付の読売新聞は、「グローバル・サウスが存在感」と題する、大きな記事を載せています。この記事を見ると、２０５０年の世界は、現在われわれが住む世界からは大きく変化している模様です。一方に、ロシアと中国があり、他方に米国と日本、その間に「グローバルサウス」の国々として、インド、インドネシア、トルコ、ブラジル、南アフリカが並べられています。そして、２０５０年のGDP規模の予測は、中国（５５兆ドル）、インド（３３兆ドル）、米国（３２兆ドル）、インドネシア（１０兆ドル）の順で、日本、トルコ、ブラジル、ロシアが、５～６兆ドルです。グローバルサウスは、中露と西側の間のバランス外交で存在感を示そうとしており、その中にあって、インドがグローバルサウスの「代弁者」の座を狙う意図も見えると解説しています。

 グローバルサウスという言葉がはやり言葉になった一因は、途上国がもはや一枚岩ではなく、その中で、経済大国や、非常にリッチな国々と、まだまだ貧しい国々との格差が広がっており、すべてを「開発途上国」というくくりではとらえ難くなっていることがあげられると思います。その実態をオブラートで包み隠すため、「グローバルサウス」という言葉は、曖昧ではあるものの、新鮮味があり、使いやすい新語とみなされるようになったのではないでしょうか？　特に、インドのように台頭著しい新興国にとっては、便利な言葉なのでしょう。「開発途上国」だと主張してきたいくつかの国々が、実際上はだんだんと先進国を上回る経済レベルをおう歌するようになっているように、このグローバルサウスという言葉も、長い歴史の中では、一過性のはやり言葉で、実体の変化とともに、そのうちに消えてなくなるのかもしれません。

　こういう事情で、わたしには、このグローバルサウスという言葉に、何かうさん臭いにおいを感じてなりません。皆さんはいかがでしょうか？従来から慣れ親しんだ「先進国」、「新興国」、「中進国」、「開発途上国」といった言葉遣いのほうが分かりやすい気がするのですが、それだと上述のような諸問題に直面してしまいます。前述のWTOでのアメリカ提案のような、明確な基準があればこれも解決するのですが、そのためには国際的な合意が必要です。

　この国際的な合意が困難なのは、早く先進国グループに入りたいという途上国がある一方で、反対に、できるだけ長く途上国グループに残って、優遇措置を受けていたいと思う国もあって、意見がまとまらないからでしょう。現在途上国グループに属しているいくつかのリッチな国は、実態は先進国並みあるいはそれ以上だけれども、分類上は先進国と途上国との間のグレーゾーンにあるということでしょうか？そして、このようなグレーゾーンにある国も、強いて言えば、グローバルサウスに属しているとみるべきなのでしょうか？他の国のことはいざ知らず、急速な人口減少の日本の将来も心配ですね。