エーガ愛好会(181) 大砂塵

(安田)「大砂塵」確か1〜2年前に放映された記憶が。今回2度目を観ました。「シェーン」に少し似通った感じもするストーリーはさておき、何と言っても主題曲「Johnny Guitar」に尽きます。「八十日間世界一周」「シェーン」と併せヴィクター・ヤングのベスト3です。真打ちペギー・リーの歌う「Johnny Guitar」はエンディング近くのみで、あとは哀愁を帯びたギター演奏が主でした。

主役のジョーン・クロフォードとスターリング・ヘイドンは初めて観ました。クロフォードはこんな東部的或いはヨーロッパ的雰囲気の大人の女性が西部にいるのか?、と思わされました。ヘイドンは、ロック・ハドソンを少し細身にした長身で甘いマスク。もっと主役を張る映画出演があって然るべきかとも思った。グレン・フォード主演の「去りゆく人」や「地上より永遠に」「ヴェラクルス」「ワイルド・バンチ」でお馴染みの愛嬌ある大きな目がクリッとした顔のどこか憎めないアーネスト・ボーグナインとジョン・フォード ファミリーの一員で見慣れたウオード・ボンドの登場で、ほっとさせられました。
背中にギターを担ぎ馬に乗って登場したジョニー・ギターを、小林旭の「渡り鳥シリーズ」はパクったとどこかで読みました。なるほど〜。
女同士の凄まじい決闘にはこんな西部劇があったのかとビックリ仰天。
真っ白なドレスをエレガントに着てピアノを弾きながら「Johnny Guitar」を歌うクロフォードの場面はこの映画の白眉。全員真っ黒な服に身を包んだ男たちが押し寄せ、処刑しようとするシーンの純白と漆黒の色彩コントラストの妙が素晴らしい。更にクロフードは鮮やかな原色・真紅のシャツを着る場面など、殺伐とした砂漠に近い西部の荒野にあって主役のオンナ感がより際立ってとても良い演出だと思いました。
(菅井)「大砂塵」「ジョニー・ギター」は教養の範囲として名前だけは知っていましたが、恥ずかしながら映画は初めて見ました。
日本語字幕の翻訳の上手さも手伝ってか名科白の連発にはびっくり仰天、唖然としながら見入ってしまいました。
あまりに類型的あるいはあざといと感じ向きがあるかもしれませんがジョーン・クロフォードの「決まった!」名女優ぶりには感動すら覚えました。

(小田)「大砂塵」はビィエナの大きな瞳と「ジョニー ギター」を白いドレスでピアノで弾く姿が印象に残っています。

(菅原)アーネスト・ボーグナインは悪役から、「マーティ」(1955年)でアカデミー賞をとってから良い子に変わっちゃいました。いささか残念。ジョーン・クロフォードは、確か「失われた心」(1947年。日本公開1950年)を親父と見たとき、迫真の演技に吃驚し、「スゲーナー」と言ったら、親父が軽蔑のまなざしで「アー言うのをスゲーって言うのか」の一言に忽ち沈黙。その後、ジョーン・クロフォードは、それこそ「クサイ演技」をしていたことに気付かされました。まー、いずれにせよ、みんな大昔の話し。

俳句って何だろうか   (普通部OB 舩津於菟彦)

テレビで夏井いつき先生は「プレバト!!」の中で2013年11月に開始した芸能人の「俳句の才能査定ランキング」で俳句を査定しており、俳句ブームをけん引している俳句がやや復活してきている感じがします。

俳句って何だろうか?
定義 連歌の上の句である「5・7・5」で作られた定型詩で、十七語、十七音とも呼ばれます。日本の四季のいずれかの季節が感じられるように「季語」と言われるものを入れること、また数少ない言葉でより趣やいきの良さを感じさせるように「や」「かな」「けり」といった「切れ字」といわれる言葉を入れて作るものが決まりとなっています。
一つは俳句の元となる「形式」が生まれたのが室町から鎌倉時代だということです。「連歌」から始まっています。もう一つの歴史は「俳句」という呼び名が生まれたのは明治時代だということです。連歌の上の句の部分だけを切り取ったものが江戸時代に「俳諧」として広まり、それを明治時代の正岡子規が「俳句」という呼び名でさらに新しい文芸として発展させていったのです。「俳諧」の陳腐さを嫌い、写生・写実を根本にした新しい詩風へと変革したものを「俳句」と提唱します。
俳人として有名なのは江戸時代の松尾芭蕉(まつお ばしょう)、与謝蕪村(よさ ぶそん)、小林一茶(こばやし いっさ)、加賀千代女(かがの ちよじょ)ら。大正・明治時代には正岡子規(まさおか しき)、高浜虚子(たかはま きょし)、中村汀女(なかむら ていじょ)、種田山頭火(たねだ さんとうか)らがいます。

松尾芭蕉
『 古池や 蛙(かわず)飛び込む 水の音 』
与謝蕪村
『 春の海 ひねもすのたり のたりかな 』
小林一茶
『 やせがえる 負けるな一茶 これにあり 』
『 雪とけて 村いっぱいの 子どもかな 』
正岡子規
『 柿くえば 鐘がなるなり 法隆寺 』
高浜虚子
『 遠山に 日のあたりたる 枯野かな 』
加賀千代女
『 朝顔に つるべ取られて もらひ水 』
中村汀女
『 咳の子の なぞなぞあそび きりもなや 』

季語が俳句の季語か季題という論争も在りそもそも季語が必要ないという人もいるようです。NHKのBS放送でも、「季語」という金子兜太と「季題」という稲畑汀子とがしばしば激論を交している。もともと季語・季題という言葉は江戸時代にはなかった。芭蕉の言葉にも「季節の一つも探り出したらんは 後世によき賜と也」(『去来抄』)とあり、この「季節」とは季語・季題のこと。その他芭蕉はすべて「季」(季の詞)といっている。大胆に要約すれば季の題を詠むとする立場が「季題」、それでは季題趣味に陥るとするのが「季語」派です。

友人が続けてこんな事を言っています:
そういえば昔「俳句第二芸術論争」というのがありましたね。
私も俳句ほど選者によって評価の異なる芸術はないと思っています。小説でも絵画でも音楽でも同じような気候風土、歴史的・文化的背景を共有している人(民族)の間では、鑑賞する人によって評価にそう大きな差は出ないでしょうが、俳句のような17音の作品の巧拙を評価することは非常に難しいと思います。事実、夏井先生も生徒の作品を評価するに当たって、「先生によってはこの言葉を嫌う先生もいらっしゃいますが、云々・・・」と、評価者によって尺度が異なることを認めていらっしゃいますね。

そう言う事で俳句には沢山の「派」が出来て、自分の嗜好に合った派に属するようになるのでその派は更に伸びていきますね。これは他の藝術でも同じだとは思います。あの「印象派」が認められない中から生まれたり。特に俳句は短い中で色々な「景色」を述べなければ成らないので難しい世界ですね。

コチトラ廃人ですがパートナーは長年俳句の世界で過ごして来て、今もいくつかの句会に飛び回っています。先の平林寺での俳句と写真を

僧房の庭一枚の敷く紅葉     

倒影の紅葉なほ炎ゆ池ほとり

濃紅葉や紺大空に瑕瑾なし

 

山本健吉さんが「俳句とは何か」と問われたときに、「俳句は滑稽なり、俳句は挨拶なり、俳句は即興なり」と答えております。語り出すと小林秀雄とか吉本隆明とかランボーなど持ち出さないと語れないかも知れませんね。

エーガ愛好会 (180)ルイス·ウェイン 生涯愛した妻と猫  HPOB 小田篤子

夏目漱石にも影響を与えた英国人画家ルイス·ウェイン(1860-1939)の生涯、主演は《シャーロック》《ミス ·マープル》《イミテーション· ゲーム》他出演の《ベネディクト・カンバーバッチ》…ということで、犬派の方ですが観てきました。

ルイスは上流階級に生まれ、父の死後は挿絵画家として5人の妹と母の家計を養っていました。身分違いの妹達の家庭教師と家族の反対を押しきり結婚しますが、半年後、妻(エミリー)は末期癌を告げられます。
その日、庭に来た迷い猫を飼い、妻を慰めるため、擬人化された可愛い猫の絵を描くようになり、大人気となります。
しかし、その後は経済的、精神的に恵まれない生活を送りますが、優しい友人らに助けられて過ごします。
カンバーバッチは《シャーロック》のイメージが強く、考え方が普通の人と違うような天才の役が合いますね。妻とふたりで最期の時を過ごす森のシーンがとても綺麗でした。久しぶりにパンフレット(写真添付)を買いましたが、昔と違い洒落たデザインです。コレクション展も銀座の画廊で開かれるようです。

北京の今 (普通部OB 田村耕一郎)

中国の現状に精通している友人からの情報を転載します。メディア報道とあわせてご参考まで。

極端なゼロコロナ政策の是正などを求めて、中国各地で若者たちが白紙を掲げるデモなどが相次ぎ、一部では習近平政権打倒も叫ばれた。言論統制が厳しい中国で、若者たちはなぜ今立ち上がったのか?そして、天安門事件のリーダーが語った今回のデモの”特徴”とは…

■「誰が与えた権力なんだ!」PCR検査のテントを破壊 SNS投稿で強まる「ゼロコロナ政策」への反発

SNSに投稿された防護服を着た警察官に住民たちが物を投げつけている動画。中国南部・広州市の11月28日の映像だ。住民はPCR検査を行うテントも破壊していた。北京市内の団地では、感染者が出ていない棟も封鎖されたことに住民らが反発。一斉に外に出て、ゲートを壊すなどした。

こうした市民の不満は、厳しいゼロコロナ政策に向けられたものだ。 別の動画では感染者が中にいるのか、扉を板で封じ釘を打ち付ける姿が撮影されている。 浙江省 防護服を着た職員 「マスクをつけろ!」 隔離するためか、嫌がる男性を強引に連れていこうとする映像も。 男性の家族 「そんなに乱暴しないで!話す時間もないのですか?」 デモのきっかけになったのが11月24日、新疆ウイグル自治区 ウルムチで起きた火災だった。高層住宅から逃げ遅れた10人が死亡したという。 ロックダウンのために、消火と救助活動が遅れたという批判がネット上に相次いだ。 だがそれらの投稿は当局によって次々と削除された。こうした政府の強硬な姿勢に不満が噴出。若者たちを中心となって声を上げ、怒りの矛先はゼロコロナ政策から政権そのものへと変化していく。 上海市のデモ隊 「共産党退陣しろ!習近平退陣しろ!」 厳しい言論統制が敷かれている中国で習近平国家主席を名指しし、公然と批判するのは極めて異例だ。 習近平氏の母校、精華大学でも…。 精華大学のデモ隊 「表現の自由!民主!法治!」 「逮捕されるのを恐れて、声を上げないでいると国民に失望される」 上海では火事の犠牲者を追悼するためか、花を持つ男性が警察に連れていかれる。 四川省のデモ隊 「自由でなければ、死んだ方がいい!」

■「白紙運動」抗議デモで掲げられたA4の真っ白な紙 そこに若者たちが込めた意味は…

抗議デモは、中国各地に拡大。そして今回のデモの特徴が「白紙運動」だ。 A4サイズの真っ白い紙を掲げ「言いたいことはあるが、言えない」「白紙ならば、とがめられない」といった検閲や言論統制への抗議の意味が込められている。 当局は、抗議の封じ込めに必死だ。 1989年の天安門事件。 天安門事件のリーダー王丹氏(1989年) 「今回の学生運動は純粋に国を愛する人たちによる自発的なものです」 当時、学生運動のリーダーだった王丹氏。12月1日に都内で会見を開き、今回のデモについて語った。 天安門事件のリーダー王丹氏 「大学生たちが『自由を!さもなくば死を!』とシュプレヒコールをあげる映像を見て涙が出ました。そして希望をもらいました」 会見終了後、王丹氏に話を聞いた。 天安門事件を主導したとして逮捕、服役した王丹氏。 1998年にアメリカに亡命し、現在は台湾の大学で教鞭をとっている。 王丹氏は今回のデモについて、若者の経済面での困窮に加え、もうひとつ大きな要因があると指摘した。

■「ネット規制にデモの要因」天安門事件リーダー王丹氏が見る白紙運動
習近平と若者が衝突しているのは、ネットの検閲にとても力を入れているからです。この10年、習近平はデジタルでも権力の集中を強化しました。若者が重要視しているのはネットでの自由です。それが大勢の若者が立ち上がった理由です。 そして今回のデモは天安門事件のときとは大きく異なる点があります。

1989年の時は、最初から『共産党政権は退陣せよ』とは言いませんでしたが、今回は最初から『共産党政権は退陣せよ』がスローガンです。若者は体制を変えないと、コロナの問題を解決できないと分かっています。30年前の私達より問題の本質を認識していると思います。今回の学生運動は『BE WATER』です」 香港民主化デモで取られた戦術「BE WATER」。水はとらえどころがないことなどから流動的、かつ変化するデモの形だ。 王丹氏 「組織がなくリーダーもいないので、彼らの戦略をつかめないのです。動員もSNSで行っています。1989年のときは軍隊が出動し、関係者を捕まえれば鎮圧できましたが、今回は鎮圧しようがないのです。共産党にとって、より頭を抱えることになると思います。

エーガ愛好会 (179) おくりびと   (普通部OB 舩津於菟彦)

本木雅弘が、1996年に青木新門著『納棺夫日記』を読んで感銘を受け、青木新門宅を自ら訪れ、映画化の許可を得た。
しかし、その後、脚本を青木に見せると、舞台・ロケ地が富山ではなく山形になっていたことや物語の結末の相違、また本人の宗教観などが反映されていないことなどから映画化を拒否される。本木はその後、何度も青木宅を訪れたが、映画化は許されず、「やるなら、全く別の作品としてやってほしい」との青木の意向を受け、『おくりびと』というタイトルで、『納棺夫日記』とは全く別の内容で、別の作品として映画化。映画の完成までには本木と、本木の所属事務所元社長の小口健二の働きは大きい。本木雅弘の執念の映画か。
すじは「年齢問わず、高給保証!実質労働時間わずか。旅のお手伝い。NKエージェント!!」 この求人広告を手に「NKエージェント」を訪れた元チェロ奏者の小林大悟(本木雅弘)は、社長の佐々木(山崎努)から思いもよらない業務内容を告げられる。その仕事とは、遺体を棺に収める“納棺”という仕事だった。戸惑いながらも、大悟は妻・美香(広末涼子)に仕事内容を偽り、納棺師の見習いとして働き出す。アカデミー外国語映画賞を受賞した国際的に高く評価された滝田洋二郎の監督。
チェロ奏者の夢に挫折して故郷の山形に妻と共に戻って来た主人公・・新しい職探しの中で遺体を棺に納める『納棺師』の仕事を知り、見習いとして働き始めるのだった。誰もが迎える避けては通れない最後の儀式・・そこに纏わるさまざまな人間模様を描いた感動の作品である。本木雅弘と広末涼子の夫婦間の葛藤と家族愛そして傍を固める山崎努、余貴美子、笹野高史のベテラン俳優たちがとても好いのです・・面白かった。
公開時に話題と成って居たが、特に観もせず、今回NHKBSTVで録画したが直ぐには観なかった。兎に角素晴らしい映画でした。何が。
まず出演者が素晴らしい本木雅弘は初々しさとたどたとせしさが見事演じられている。妻役の広末涼子は何とも可愛らしいこんな皮膚感で演技するとは。そして脇役を固める個性溢れる人々は何とも言いがたい名演。

峰岸徹。余貴美子。吉行和子。そして笹野高史火葬場の職員で焼くことが得意と言い、「ここが人生の門」だとつぶやく。山﨑努この『納棺師』のボスで暗い人生も演技でさらりと、存在感抜群。

人は何時の日か必ず永遠の訣別を迎える。そして日本では納棺という事も大事な儀式として死者を旅立たせるように死に装束をさせ、手甲脚絆、衣服、笠、三途の川の渡り賃などもたせて死化粧をさせて皆で送る。
親族は悲しみに暮れ居てる中での「儀式」この仕事も大変であり、ある意味では「神の仕事」かもしれない。エンドロールでその動きをあたかもお能のような仕草で流れているのは印象深い鳥海山がバックに見え酒田の街並みと風情もマッチしてよいところをロケ現場にしたなぁとおもった。

(安田)「おくりびと」封切り時に映画館で観ました。随分前のことです。それまで「納棺師」なる専門職の存在、そしてその仕事内容をほとんど知らず、特に死に装束の段取りなどに大変驚きました。鳥海山を仰ぎ見る酒田の自然と街並みの美しさが印象的でした。主役がチェロ弾きだということでオーディオ製品も登場しますが、僕の勤めていた会社の製品を撮影に貸し出しました。そこのところは注意して観ました(笑)。この映画を観て数年後に母親が故郷九州で他界しましたが、実家での「おくりびと」が死に装束を施す行程を何とも表現のしようのない気持ちで見届けました。映画ではない現実のこととして実感させられました。

木本と広末もさるものでしたが、山崎努、余貴美子、笹野高史のベテラン脇役は見事な演技と役割で映画を締めていました。NHK番組「ファミリー・ヒストリ―」の語りをやっている余貴美子の語り口が大変気に入っています。山崎努は黒澤明映画「天国と地獄」の誘拐犯役で大いに注目。40年後の演技を観るのはイイモンですね。笹野高史は、藤沢周平作・山田洋次監督の「武士の一分」が忘れがたい。彼は昔から老けて見えますが、実は僕より2歳若い。余人を以て代えがたい役者ですね。

乱読報告ファイル (36) 司馬遼太郎の世界   (普通部OB 菅原勲)

司馬の「坂の上の雲」、「竜馬がゆく」などは多くの人に読まれ、高く評価されているが、これに対する反論も数多ある。その最たるものが評論家の加藤周一だ。ちょっと長いが以下に引用する。「司馬遼太郎氏の史観は天才主義である。数人の天才たちが、対立し、協力しあいながら廻天の事業を行う。そこには民衆が演じた役割と、経済的要因がもたらしたであろう意味は、ほとんど描かれず、ほとんど分析されない。この小説が提供する歴史の解釈、歴史的事件の全体像は、われわれがわれわれ自身の社会的現実と歴史的立場を発見するのにはやくたたないだろう」と切り捨てている(「司馬遼太郎小論」)。この最後の一行は、ボンクラな小生には具体的に何のことを言っているのかさっぱり分からない、「やくたたない」と言いたいのは良く分かったが。要するに、小生を含め大半の人にとって、司馬を読んでも「やくたたん」と言ってるわけだ。つまり加藤のような進歩的文化人から見ると、司馬の作品を持て囃す一般大衆は大バカだと言っているに等しい。ここまで言われると、何やら、加藤の個人的な嫉み、恨みではないかとも思われてくる。そして、その根底にあるのは、どうやら人騒がせなK.マルクスにあるらしい。下部構造は上部構造を規定すると言うその考えに合致しないと言うことなのだろう(司馬が最も忌み嫌っていたのは、あることを絶対視し、それに反することは全く認めない絶対思想であり、彼の基本は、それとは真反対のリアリズムだった)。加藤さん、面白いものには、もっと素直になれば良かったのに。でも、進歩的文化人はそうもいかなかったか。

ここに、司馬が書いた作品がある。「上方武士道」、「風の武士」、「風神の門」、「十一番目の志士」、「大盗禅師」、「韃靼疾風録」。その特徴は、司馬と言えば必ず取り上げられる「坂の上の雲」、「竜馬がゆく」などの主要作品とは違って、その主人公が全て司馬の想像、創作で成り立っていることだ。勿論、司馬の書いたものは厳密な意味での学術論文ではなく、小説なのだが(本人はそうは言っていないようだが)、上記以外の作品の主人公は実在している人物だ。ここで何を言いたいかと言うと、上記の作品は等閑視されているのではないかと言う大きな疑問だ。いや、むしろ、司馬の本領は、想像力、創造力が天井知らずに羽搏くことにこそあるのではないか、と。勿論、ここには司馬史観もないし、背景にはあるが、歴史そのものを語っているわけではない。しかし、司馬を論ずるには、この両方を等分に論じなければ、司馬の本質には迫れないのではないだろうか。その意味で、小生は、「坂の上の雲」、「竜馬がゆく」などと並んで、上記の作品を、大変、面白いことから、再三再四、手に取っている。中でも、「十一番目の志士」の主人公、長州藩の暗殺者(刺客)、天童晋介は極めて忘れ難い。余談だが、余りにも真実らしいので、歴史学者さえ実在する人物だと思ってしまったと言われている。

あっ、この本のことを、ここまで、一切、語っていない。しかし、作家、作品を紹介するこの類の本よりは、先ずは、作品自体に触れて読んで楽しむのが本来の姿だろう。従って、これ以上は言及しないことにする。

(編集子)司馬の主な作品は一応読んで、それなりに納得している一ファンからすると、世にいう司馬史観論とかいう論議自体がばかばかしい。司馬が書いているのは小説、であって、史書、ではないと思うからだ。そういう立場からして、小生は菅原の進歩的文化人観に100%同意する(彼とは ”顔も見たくない有名人” リスト、でもほぼ同じである)。

加藤某が何と言ってるか知らないが、小生は 坂の上の雲 を第一のものと思っていて、そのうち歩けなくなったらビデオでもみて過ごすことになろうかと、この一式を大枚はたいて買った。まだ封も切らずに本棚で出番を待たせてある。スガチュー、俺達ってひょっとしてウヨク?

(菅原)俺たちゃー、右翼でもなければ左翼でもない。お天道様の真下を堂々と歩いて来た、また、これからもそうして行く国士だ。文句、あんめえ!

(船津)生粋の保守本流。右翼でも無く左翼でもなーしと思いますね。

(菅井)字引によると国士とは「国中で最もすぐれた人物」と解説されていました(OMG!)我が家から3Kmくらい南に下ると「国士舘大学」があります

(安田)お二人の投稿記事、大変興味深く拝読致しました。多々同感です。

司馬遼著書を’60年代半ばに読み始めて殆ど読みました。初期の頃の「梟の城」「竜馬がゆく」「燃えよ剣」「国盗り物語」あたりまで来てのめり込み始め、越後長岡藩家老・河井継之助の「峠」に感心しました。黒田官兵衛の「播磨灘物語」も面白かった。近代国家として歩み出し日露戦争勝利に至る勃興期の明治日本を無邪気なまでに楽観的明るさと元気さで描いた長編「坂の上の雲」では、秋山好古・真之兄弟と正岡子規をその明るさの象徴として位置付けた手法に唸りました。薩長土肥出身の歴史を中心的に動かした“大物”を主人公とせず、松山出身の三人の生き様を浮かび上がらせた発想は大変素晴らしい。後年、松山の秋山兄弟生家にも足を運びました。その後も新刊小説が発売され次第読み続けたが、随筆・紀行・対談物が加わり、今世紀に入りる頃まで30年以上楽しませてもらいました。‘70年代初めに著し始めた「街道をゆく」はとても興味深かった。モンゴル、中国、オホーツク、アイルランド、オランダ、南蛮(スペイン・ポルトガル)、アメリカ及び日本各地を巡る紀行。歴史を遡る縦の時間軸とその歴史の現場である地理的な横軸が交差する、司馬が紡ぐ綾を読むのは興味尽きない心地良いひとときでした。「十一番目の志士」は、管原さん同様、大変気に入っています。

読者の多くの歴史知識は司馬遼本に拠るほどに歴史とその舞台に痕跡を遺した人物を、目の前で躍動しているかのような筆致で描いて、読者を惹き込ませて止まないる面白さがあった。僕もその最たる読者の一人です。司馬史観を云々するなど全く無意味であるとのご意見に賛同します。小説を読むのは娯楽なのだから。本格的歴史書は並行して読めば良いのですからね。

 

今日は何の日 (普通部OB  舩津於菟彦)

81年前の今日、日米開戦!真珠湾攻撃.。無謀な戦争に突入!
この日のニューヨークタイムスと当日のラジオ放送のレコードを持っています。この日の新聞の広告を見ても、勝つわけないですよね。今よりオシャレ!
70年以上戦争のない日々が続きました。づーっと戦争のない平和の日々が続きます様にーー

 

(編集子)

舩津の名調子を茶化すようで申し訳ないが、”エーガ愛好会” 目線でいうと、この12月8日が場面チェンジャーになった例を思い出す。第十七捕虜収容所 はウイリアム・ホールデンが主演、敵役というか米軍将校捕虜に扮してのスパイにテレビ番組 ミッションインポッシブル の主役になったピーター・グレイヴスの絡み合いが面白く、テーマ音楽 (ジョニーが凱旋するとき)とともに大ヒットした作品だ。土壇場でホールデンがグレイヴスがドイツのスパイであることを暴露するが、そのきっかけが ”真珠湾はいつだ?” という質問。それにグレイヴスが平然と答えるのだが、ホールデンが ”それはベルリン時間だ!” と喝破して捕虜たちが企んでいた脱出計画の危機を救う。やはり当時米兵の理解していた真珠湾、という史実の重みが感じられたショットだった。

また別のことでいえば、イスラエルの電撃作戦で始まった中東危機では、イスラエルが実行した奇襲計画は真珠湾作戦にヒントを得た、という担当した将軍の話もあって、歴史上、事務上の手抜かり(詳細は トラトラトラ に詳しい)のため日本にとって不名誉な史実を残してしまったが、真珠湾攻撃は軍事作戦としては大成功であったようだ。Rmember Pearl Habour ! という一語がアメリカ人を団結させてしまったのは事実だが、その裏にはルーズベルトの冷酷なトリックが仕掛けられてもいたわけだ。このあたり、アングロサクソンの歴史操作についてはいま、エマニュエル・トッドの大著 我々はどこから来ていまどこにいるのか―アングロサクソンはなぜ覇権を握ったか なる本を読み始めたところなので、いつになるかわからないが読書報告をしたいと思っている。

現在の学生や若い層のなかには日米が戦争をしたという史実さえ知らない人も多いと聞く。事の是非はともかく、この日のことは国民として知っておくべきことだと思うのだが。

(安田)「真珠湾攻撃」については、81年後の今日でさえ、日米同盟の堅固な関係を結んでいるアメリカ国内ではその日が来ると、「宣戦布告なしのだまし撃ち」「卑怯な日本」「屈辱の日」「リメンバー・パールハーバー」の声が挙がるそうです。NYの9.11テロ事件を「the second Pearl Harbor」、リーマン・ショック金融破綻を「Financial Pearl Harbor」と呼ぶほどです。レゼンスキー大統領が渡米してアメリカ議会で演説した際、ロシアのウクライナへの侵攻を「ウクライナにとってのパール・ハーバー」と称し、やんやの喝采を浴びていました。歴史の時効は数百年はかかるのではと思い知らされます。

アメリカ政府の極秘資料には、時効があり、時効を過ぎると全面公開することが決められています。案件の重要度・秘密度合いに応じて、コンフィデンシャル、シークレット、トップ・シークレット、ウルトラトップ・シークレットに区分けされています。トップ・シークレットの時効は30年、その上のウルトラトップ・シークレットは60年です。「真珠湾攻撃」案件はウルトラトップ・シークレットでした。因みにGHQの日本占領は時効30年のトップ・シークレットに分類されていました。もろもろの事実が明らかになってきましたが、「勝ては官軍」がまかり通る歴史の真実を突きつけられた感がします。窮鼠になってしまった日本は、戦後、猫を噛むことはせず、戦勝国・親分のアメリカには抗えないまま戦後80年近くを経てきました。政府・マスコミもこれらの公開情報を国民に広く伝えて行こうという意向は全くみえません。

 

 

 

 

 

エーガ愛好会 (178) セーブ劇固め打ち

(小泉)「明日なき追撃Posse1975」はカーク・ダグラスが製作、監督、主演した西部劇。音楽に、あの「アラビアのロレンス」のモーリス・ジャールを起用しているが、これはという旋律もなく期待外れ。物語もカーク・ダグラスが西部の主人公連邦保安官ハワード・ナイチンゲールに扮するのはいいのだが、次期上院議員の椅子を得るため、精鋭の部下5人を引き連れ、各地に出没するアウトローたちを殲滅させ、その活躍を専属のカメラマンに撮らせ新聞社にばらまかせる。要は民衆の前では、自己犠牲、人道主義を熱弁しながらも裏では利己的野心を達成しようとする偽善男を演じている。名優だけに、その野心に嵌った熱演ぶりを示すので、西部劇というよりはその舞台を借りた強烈な社会風刺ドラマみたいになってしまたのだった。ダグラスは「チャンピオン1949」でエゴの塊のようなボクサー、「悪人と美女1952」で野心的プロデューサー、「炎の人ゴッホ1956」でゴッホを演じ、3回アカデミー賞候補になったが無冠、1996年に名誉賞を受賞している。西部劇は11本演じている。

連邦保安官ナイチンゲールは、その名声と野心を達成すべく名高い無法者ストロホーン(「11人のカウボーイ1971」でジョンウエインを殺したブルース・ダーンが扮する)を捕え、その名声を揺らぎないものにしようと試みる。組織化された5人の部下と共に隠れ家を急襲し、逮捕するも列車で護送中脱走され、しかも結果的には、列車での争いから、逆にナイチンゲールの方がストロホーンにより手錠をかけられ、逆に人質になってしまう。このことが町民たちにナイチンゲールの信頼を失墜させることになり、ストロホーンがナイチンゲールの命と引き換えに、部下の5人に町のカネを集めさせ,そのカネを5人の部下に分配させると、部下たちも大金の魅力に無法化してしまう。要は強いものには平気で裏切る人間の醜さをまざまざと描いているということか。西部劇らしいスカッとしたところは見当たらず。

(編集子)この放映は知っていたが、なんとなく合わせたチャンネルでやっていた マグ二フィセントセブン のほうを見てしまった。

Magnificent Seven はかの 荒野の七人 として紹介された,黒沢明の 七人の侍 をリメイクして大ヒットとなった名作だが、同じタイトルで3本、西部劇が製作されている(荒野の七人4部作、ともいわれる)。原作の主演だったユル・ブリナーが再登場し、スティーブ・マクイーンの役をテレビのシリーズもの ララミー牧場 のロバート・フラーが演じたのが第二作、第三作は主演がジョージ・ケネディ、第四作はマカロニウエスタンで売り出したリー・ヴァン・クリーフである。この4作はすべて見ているが、この作品が5部目にあたるかどうかは見方によるようだ。無頼のガンマンが七人、義侠心から立ち上がるという筋は同じだが、今回は主演が全4作と違うのは主演がデンゼル・ワシントンとという黒人であることとだけだと思っていた。だから見るまで知らなったが主人公の名前がチザムであり、カンサス州リンカーンから来た、という設定は面白かった。この名前は先回小泉さんがまとめられたヤングガンの付けたしとして紹介しておいたように、リンカーン・ウオーの中心人物のものだからだ。

ジョン・チザムは実在の人物で、チザムトレイルとよばれるテキサスの牛をカンサスまで運ぶルートの開拓者である(さらに話がとぶが、ジョン・ウエイン出演でかのモンゴメリ・クリフトが初めて出た西部劇として知られる 赤い河 のものがたりはこのチザムトレイル開拓の話をかたどったのだという説もある)とされる人だし、この作品の設定とは全く違うのだが, 言ってみれば推理ドラマの主人公を宮本武蔵と名づけるようなものかもしれない。しかし作品そのものは平凡で、圧倒的に多いバッドガイを迎え撃つ趣向もヴァン・クリーフ版の焼き直しだし、残念ながら典型的Bクラスウエスタンに終わったのが期待外れ。今週はドクター小泉同様、主役のネームヴァリューにつられたセーブ劇党には悪日だったようだ。

(菅原)誠に遅まきながら、クリント・イーストウッドの「ペイル・ライダー」(1985年)を、CATVで見ました。詳細は、確か、小泉さんが、秀逸な感想を投稿されていたので触れません。

文句なしに、滅茶苦茶、面白かった。兎に角、イーストウッドがスゲーカッコ良かった。それに、最後、それこそ神出鬼没で、悪者をやっつける、これぞ正に西部劇。理屈抜きってのが最高。「許されざる者」は、そう云った意味で馴染めなかった。「ペイル・・・」のイーストウッド、この時、55歳だから脂が乗り切っていた。