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皆さんのメールをもとに、とても楽しく観ました。

（編集子）騒動はあったけど、楽しんでいただいて安堵。殴り合いの壮絶さ、では小泉さんも書いておられる、”スポイラース”、コミカルタッチでは　”黄色いリボン”　のヴィクター・マクラグレンを思い出します。

（編集子）今朝お知らせした　”アラスカ魂”　売り込みの件。ジョニー・ホートンの主題歌についてはおしらせどおり、軽快な、　聴いていて愉快なものであることは間違いないのですが、ストーリーは実はグレゴリー・ペック主演の　”世界を彼の腕に　（World in his arms）とごっちゃにしていました。こちらはロシアが誤解から宝庫アラスカをアメリカに叩き売った史実を絡めた、面白い作品です。いやーお恥ずかしい（恥ずかしいので写真もちいさい）。

（安田）日本で公開された直後に映画館で観ました。65年前の昔です。同時期にジョン・ウｴイン主演の「アラモ」(1960年公開)も観ましたが、どっちが先だったか覚えていません。アラモは歴史にも知られたそのストーリーをおおよそ覚えていますが、「アラスカ魂」は主題曲の印象が強烈で忘れ難いのだが、ストーリーは殆ど覚えていません。マッチョのウｴインらしからぬコメディ調だったのは微かに覚えています。再々見して、小泉さんの名解説の内、特に次の部分がこの映画の本質を突いていると思います。

≪冒頭のジョニー・ホートンによる主題歌North to Alaskaのメロディは懐かしく、歌詞が物語を説明して呉れている。監督はヘンリー・ハサウエイ、この監督の西部劇何本観ただろう。冒険活劇やさまざまのジャンルの映画、どれをとってもつまらない映画は皆無。監督作品の多さは職人監督と悪口を言われたこともあるが、職人こそが、映画の面白さを提供して呉れる。その点では「カサブランカ」を作ったマイケル・カーティスと双璧と言える≫

ところで、この映画のジョン・ウエイン、キャプシーヌ、シュチュワート・グレンジャーに続く、第４の主演者はワンちゃんだと思います。犬種が分からないのですが、西部劇には時々出てくるテリア系の犬と思いますが、何せ、主役のセリフや動きに反応して可愛らしい限りです。

（飯田）映画のタイトルを間違えたと言われますが、この　”世界を彼の腕に　（World in his arms）“こそ、隠れた２流映画の名作ではないかと私はジャイ大兄の記憶力に脱帽します。この映画は私の記憶の限りにおいてテレビでは放映されたことは近年無い筈です。それを覚えておられる記憶力、この種の驚きこれまでも時々あるのですが脱帽です。この映画を自分は観たか観てないのか記憶の外にある映画です。

グレゴリー・ペックが「頭上の敵機」や「キリマンジェロの雪」の後、「ローマの休日」の前に撮った映画の筈です。

（小川）今録画見てる、これはこれで面白いよ！

（小泉）　ジョン・ウエインが、英国の美男スチュアート・グレンジャーと仏国の美女キャプシーヌと共演した珍しくもコミカルな西部劇。5年前放映されたときに書いた感想ですが、其の侭送らせていただきます。

ゴールドラッシュ華やかな頃のアラスカ。シアトルから来たジョン・ウエインはスチュアート・グレンジャーとフェビアンの兄弟と一山あて、ウエインは一旦シアトルへ帰り、グレンジャーを裏切ったフィアンセの身代わりバーで知り合ったキャプシーヌを連れて帰る。ここからキャプシーヌをめぐるウエインとグレンジャーの鞘当てやら、金鉱をめぐる詐欺師アーニー・コバックスとの争い等を呑気なテンポでコミカルに描く。冒頭のジョニー・ホートンによる主題歌North to Alaskaのメロディは懐かしく、歌詞が物語を説明して呉れている。ジョン・ウエインとしては、コミカルな役を熱演している。ジョン・フォードの「静かなる男1952」、フォードの作風を受け継いだと言われるA・V・マクラグレンの「マクリントック1963」でコミカルな味を出してはいたが、これは全出演作の中で、異色の地位を占めるのではないか。ウエインがグレンジャーのために連れてきたキャプシーヌを愛し始めてきた場面、グレンジャーとキャプシーヌが小屋の中、ウエインは気が気でないが、入るわけにもいかず、地団駄踏む場面は、ウエインらしからぬコメディアンと化したのだった。西部劇としては珍しく、銃で人を殺す場面にお目にかからず、何かあると喧嘩！喧嘩を始めると、周りの野次馬まで触発、喧嘩もコメディとして不可欠な要素なのだ。その喧嘩の場面場面、倒れ方から、倒れることによって壊れるものものには種々の工夫が凝らされていた。

アラスカを舞台とした西部劇「スポイラース1942」の姉妹編でもあり、前年作られた「リオ・ブラボー1959」も意識していたかも。監督はヘンリー・ハサウエイ、この監督の西部劇何本観ただろう。冒険活劇やさまざまのジャンルの映画、どれをとってもつまらない映画は皆無。監督作品の多さは職人監督と悪口を言われたこともあるが、職人こそが、映画の面白さを提供して呉れる。その点では「カサブランカ」を作ったマイケル・カーティスと双璧と言える。

ジョニー・ホートン（英語: John LaGale Horton、1925年4月30日-1960年11月5日）は、アメリカのカントリーミュージック、ホンキートンク、ロカビリーの歌手・ミュージシャンであった。

（編集子）”世界を彼の腕に”　DVDはアマゾンにありました！　これを買ってればこんな間違いはしなかったのに。遅まきながらちと高いけど買います。

ここの所、親しかった友人やら先輩の訃報が多い。自分自身の終焉も遠くはない年齢になってみると余計に敏感になっているのだろうか。

本稿でも何回か触れた愛読書のひとつ、北方謙三の　”ブラディドール”　シリーズ全10冊の終わりの方で、主人公が親友を亡くす場面がある。その時、主人公が自分に言い聞かせるようにいうセリフが小生にこの　”別れ”　について唯一納得できる解答のように思える。

”俺たちにできるのはあいつを覚えていてやることだけさ”

葬儀に列席すると，納棺の前の　”故人と最後のご対面”　という儀式、小生はこれが好きではない。故人との付き合いが深いほど、その思い出がデスマスクを見ることによって薄れてしまうのが耐えられないからだ。

Mがなくなったのは時悪しくコロナの最盛期で、多くの場合葬儀自体が難しく、遺族も弔問客への伝染をおもんばかって会葬を制限してしまうことが多かった。普通部時代からの親友Kの場合もそうだったが、Mの一番の友達だ、と思っている自分にもご遺族のご意向で葬儀への出席はかなわなかった。

翌日、夫人から奴のご遺体が自宅にあるから、来てほしい、と電話があった。タクシーを飛ばせば３０分とかからないのだが、俺は行かなかった。死に顔を見てやる、というのは確かに儀礼として正しいことだろうが、そのことで奴を　”覚えていてやる”　ことを妨げるのが怖かったからだ。俺にとって、Mとの別れになった、雨模様の日蔭沢での、あの、見慣れた顔、それが脳裏から消えてしまうのが怖かったのだ。

たぶん、夫人は不快に思われただろう。今まで言い訳はしていないが。

大阪・関西万博のシンボル・マークのミャクミャクを折り紙動画で家内が作ってみたというので食卓に置いてスナップを撮ったものです。

未だ万博には行く機会なしですが・・・

3ヶ月ほど前に教皇の死、次期教皇の選挙と時期をいつにするように映画「教皇選挙」が上映された。　複雑な「根比べ」を要する選挙はコンクラーヴェ（concalve）と呼ばれ話題となり、劇場にて興味深く鑑賞した。鑑賞録をブログに投稿したかと思う。その後、間もなくして公開された映画「国宝」は久方振りに大人気を博した日本映画の大作で前評判が頗るよく映画館に足を運んだ。予約席を確保するのに1週間以上を要して、前人気を裏付ける盛況ぶりであった。

任侠の世界に生まれた喜久雄（吉沢亮）は15歳の時、父親を抗争で亡くし、天涯孤独となる。喜久雄の天性の才能を見抜いた上方歌舞伎の名門の当主花井半二郎（渡辺謙）は喜久雄を引き取り、喜久雄は思いがけず歌舞伎の世界に飛び込むことに。花井家には喜久雄とほぼ同世代の花井の跡取り息子・俊介（横浜流星）がおり、二人は兄弟のように育てられ、親友としてお互いに高め合い、芸に青春を捧げて成長していく。だが、厳しい芸と伝統と血統を重んじる歌舞伎世界では二人はライバルとして宿命づけられ、やがて二人は運命の綾に翻弄されていくことになる。

喜久雄役の吉沢亮は2021年のNHK大河ドラマ「晴天を衝け」で主役の渋沢栄一を、親友だがライバルとなる俊介役の横浜流星は今年度の大河ドラマ「べらぼう」で主役の蔦屋重三郎を演じ、当代きっての旬な人気若手俳優が主役と相手役として映画に於いて芸と存在感を競っている。歌舞伎の芸に青春を捧げ切磋琢磨して成人して暫く経ったあるお日、名門の歌舞伎役者である当主花井半二郎が事故で入院する。病室で半二郎は代役に花井の跡取りであるはずの息子の俊介でなく、喜久雄を指名する。血縁より芸を選んだ歌舞伎の世界では稀有な半二郎の判断に驚愕し、呆然とする二人。二人の運命は大きく揺るがされていく。

映画「国宝」は公開からわずか31日(5月末)で観客動員数319萬人。興行収入45億円を突破し、まさに空前の社会現象となっている。封切られて3ヶ月以上経つが、依然として上映されている。

歌舞伎は東銀座の歌舞伎座に数度足を運んで観たことがあるが、素人の域を出ない門外漢。映画を観て、先ず驚いたのはインターミッションなしに3時間ぶっ通しであること。映画館で観た映画の長編大作でインターミッションがあったのは、ずいぶん昔の「ベンハー」「十戒」「七人の侍」「赤ひげ」「黒部の太陽」などがあったが、最近3時間の長編を休憩なしで上映する映画はないと記憶する。3時間があっという間に過ぎるほど引き込まれたのは面白かったからに他ならなかったからだろう。映画の題名「国宝」は、名前の通り仰々しい大向こうを唸らせねばならない宿命を負った映画でなくてはならない、とは思う。それほどの映画なのであろうか？観終わってから考えたが、正直よくわからない。人間国宝は、芸能と工芸技術の2つの分野があり、2023年10月までに認定された芸能分野の人間国宝は、死去された者を含めて述べ203名。内、歌舞伎分野では25名。生存する歌舞伎人間国宝は、①　七代目「尾上菊五郎」（妻は富司純子、長女の寺島しのぶが映画「国宝」に渡辺謙演じる花井半二郎役の妻の役で出演している。なかなかの名演だった）、② 十五代目「片岡仁左衛門」、③ 五代目「坂東玉三郎」（女形役者）の3名のみ。これ程の希少価値があるのが人間国宝だが、それに値する映画だったのか、出演者の演技だったのか、監督の演出だったのか、舞台装置・衣装だったのか・・・、正直よくわからない。二度目を観に行くことを思案中である。

仙丈ケ岳山頂で烈風にも負けず寒さにも負けず、岩肌に逞しく健気に咲いていた「高山植物 ミヤママンネングサ 」(深山万年草)です。保屋野さんのウエア黄色と同じ。他2人は青と赤、まるで交通信号機のトリオでした。

(金藤）

お帰りなさい。 スーパー介添人⁈お若い光輝さんが同行されて、留守宅の皆さまも心強く思われたことでしょうね。

高山植物ミヤママンネングサは知りませんでしたが、うちには下界のマンネングサが咲いています。随分前に実家から持ってきた鉢に一緒に入って来たのですが、今でも場所を変えて咲き続けています。

外は暗くなってしまい写真は撮れませんので、ネットにあった画像をコピーしました。 多肉植物 のベンケイソウ科マンネングサ属です。 葉の数は下界のマンネングサの方が多く、花と花茎も違うようですね。

クロード・ルルーシュ監督の映画2本,来年（2026年）２月から始まる第２５回冬季オリンピック・ミラノ・コルチナダンペッツオ大会を前に、過去のオリンピックを描いた映画「白い恋人たち」と、併せて同じ監督のヒット作「男と女」を再見した。

「男と女（Un homme et une femme）」（1966年）はパリに住む元F1レーサーの男性（ジャン＝ルイ・トランティニアン）と元演出助手の女性（アヌーク・エーメ）が、それぞれの子供をパリ郊外のドｳヴィルの寄宿学校に預けながら、毎週のようにパリから子供に会いに行く間に、パリ行きの列車に乗り遅れた女性を男性が車で送ったことをきっかけに交際が始まるところから物語は始まる。この映画も後述の「白い恋人たち」と同様に、セリフは極くわずかに押え、映像で観ている観客に感情の起伏を想像させる手法で物語は進行する。二人の子供が仲良く無邪気に遊ぶ姿、犬を散歩に連れ歩く老人のシルエットが海浜や海沿いのプロムナードに映し出されるシーンなども、観る人の感情を感傷に引き込む代表的シーン。ストーリーは男女それぞれの相方が過去に事故などで他界したシーンが再現せれる以外は単純だが、この映画の印象を強くしたのは、主演のトランティニアンとアヌーク・エーメエの魅力と更には大ヒットしたダバダバダ・ダで始まるメランコリックなフランシス・レイ作曲の主題曲の効果があったことは間違いない。

「白い恋人たち（13 Jours en France）」（1968年）は、第10回冬季オリンピック・グルノーブル大会を描いた映画であるが、大会競技の記録ではなく、競技の映像に加え、会場整備の人達や警備の人達、或いはマスコミの舞台裏を映すことで、大会の雰囲気や関わった人々の苦労や喜びや怪我人の救助や痛みを、映画を観る観客に想像させる手法で貫いている。全編を通じてセリフは無く、有名になったフランシス・レイの音楽が時に流れることで印象は倍加する。主役は居ないが、この大会のヒーローは間違いなくフランスが誇るアルペン・スキー競技の王者、ジャン＝クロード・キリーである。映像ではキリーの滑降シーンの完全収録、大回転及び回転シーンもそれぞれに準備段階から収録されている。特に大回転は吹雪の中で競技は行われるので、各選手が旗門通過をイメージして準備するシーンが印象的。或いはボブスレーの危険と隣り合わせのドキュメント・シーンや怪我をした選手の救急隊の活動シーンなど、当時の冬季オリンピック種目がスキーのスピードと距離中心の種目であったことを改めて思い起こさせる映像だ。近年の冬季オリンピック競技種目はスノーボード、モーグルやハーフパイプ、それにカーリングと瞬間の技を競う競技や頭脳競技が増えて、本来のスピードと距離を競う競技が薄れて見える時代になったのは極めて寂しいと個人的には思う。

ジャン＝クロード・キリーはこの大会で滑降、大回転、回転のアルペン種目で3冠王を達成し、第7回コルチナ・ダンペッツオ大会（1956年）のトニー・ザイラーの３冠以来、２人目の快挙を達成し、この記録は今日まで破られていない。因みに、キリーは1943年生まれの81歳で、現在もなお健在。クロード・ルルーシュ監督は1937年パリ生まれ（ユダヤ系アルジェリア人）で87歳とこちらも健在。

「白い恋人たち」は「男と女」で成功したルルーシュ監督の名を世に知らしめた次作ではあったが、シャルル・ド・ゴール大統領（この映画でも開会式に現れる）に対する新左翼グループの5月革命なる運動が活発化し、カンヌ・フェスティバル（カンヌ映画祭）が中止になるなどで当時のフランス本国では、さほどの脚光を浴びる機会が無かった。クロード・ルルーシュ監督は、その後に「愛と哀しみのボレロ Les Uns et les Autres」 (1981)がヒット作としてあるが、この映画を私は観ていない。だがこの映画の解説のよると登場人物のモデルになっているのが、ルドルフ・ヌレエフ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、エディット・ピアフ、グレン・ミラーと各界の大御所ばかりなので、機会があれば是非観たいと思っている。

フランシス・レイ（フランシス・レ）（Francis Lai、1932年4月26日 – 2018年11月7日（死去判明日であり正確な逝去日は不明）^[1]）は、フランス・ニース出身の作曲家。イタリア系のフランス人。少年期からアコーディオンなどを奏でていた。16歳の時、ニースからパリに上京し、テルトル広場界隈にいた。のちアコーディオン奏者から作曲家に転身。フランスの香り漂うシャンソン風な哀愁を感じさせるメロディーに特徴があり、日本でも親しまれた。多くの映画音楽を作曲。特にクロード・ルルーシュ監督とのコンビによる作品はよく知られている^[1]。

（編集子）フィルムのほうはさておき、フランシス・レイのたおやかな曲、とくに　”白い恋人たち”　は大学卒業後、スキーにのめりこんでいたころに聞き、それ以来、小生の愛好曲ナンバーワン、であり続けている。特に初めてアメリカの土を踏みシリコンバレーの端っこの２軒長屋に落ち着いたその冬、まだ運転にも慣れておらず、まして冬道だ、安全第一、と近場をさがした。同じ時期、現地のマイクロウエーヴ事業部に工作技術向上のために駐在していた、若手社員坂本澄雄君に付き添ってもらって　Soda Springs という小さなスキー場へ出かけた。カリフォルニアには著名なスキー場がたくさんあるが，シエラネヴァダのすそ野にあるかわいらしい家族向けの場所だった。

それからしばらくして、本稿で飯田が書いている映画ができ、主題歌ができた。それ以来、”白い恋人たち”　はあの小さなスキー場でのおだやかな夕方と、限られた時間ではあったが、今なお心温まる　”古き、良きアメリカ”　の黄昏を味わうことになった滞在を思い出させる、　”俺のテーマソング”　として、もうひとつ、フランシス・レイの技巧とは好対照、素朴なカントリークラシック、Red River Valley 　とともに、いつもそばにある。

猛暑のみぎり、まったく時季外れの話題ではあろうが、これを取り上げてくれた飯田に感謝する。

8月今月も半ばを過ぎると八ケ岳の朝晩は涼しい日が増えるでしょう！避暑には最高ですが、日中の暑さは年々厳しくなっていますね…

高温障害が多発したマスカットノワールも色づき始め軟化期にはいりました。シャインマスカットも昨年より粒の張りが良く、このまま生育すれば良い葡萄が収穫出来そうです。

先輩の保屋野伸さんから、齢80の傘寿を過ぎて記念に3000m峰に登りたいが一緒にどうかと、お誘いをうけた。南アルプス（赤石山脈）の女王と謳われる仙丈ヶ岳（標高3,033m)を選択した。3000m峰としては、立山・乗鞍岳に次いで登頂が易しいのではと意見が一致。同行者として、安田の同期吉田俊六君と山登りを始めるきっかけを作った叔父（安田）と一緒に登山をしたいと願っていた甥も誘い、平均年齢80超歳の老人3人と35歳の謂わば介添え役の4人とチームは決まった。甥は、昨夏日本海から太平洋まで全長415ｋｍの道のりを北・中央・南アルプスを縦断する(累積標高差27,000m)
Trans Japan Alps Raceに初参加、完走した猛者である。介添え人としては持って来いだ。

KWV夏合宿終了から1週間後、長野県伊那市の仙丈ヶ岳山麓の戸台パーク(泊)より入山、２泊3日の山旅だった。初日・二日目は好天に恵まれ、南アの名峰が指呼の間に望め素晴らしい眺望を満喫。

最終日、馬の背からの仙丈登頂には前夜からの荒天で視界は悪く、稜線上は凄い烈風と都会の35℃酷暑が嘘のような寒さ、ガス以外何も見えない中頂上に達した。

山に好天と荒天は付き物、両方を体験できた上、傘寿過ぎの3000m峰登頂、甥と叔父の同行登山も実現して、貴重な記念すべき登山となった。

帰路、JR中央線側から、登山中反対側から眺めた鋸岳・甲斐駒ヶ岳＋摩利支天、北岳(一部だけ見える)の勇姿を仰ぎ見て感慨もひとしおであった。

（保屋野）チビ太氏ご投稿の通り、80才で3000ｍ峰（但し、ハイキングレベルの乗鞍と立山は除く）登頂という夢が叶いました。
仙丈岳は比較的優しい3000ｍ峰ですが、北沢峠からの標高差は1000ｍあり、途中山小屋で1泊したものの、やはり82才目前の私には
中々ハードで、強風とガスの中、山頂に立てた喜びはひとしおでした。3日間のドライブ＆登山、実に楽しく、思い出に残る山旅でした。

44年卒のチビ太は79才、吉田（ズン六）は80才（81才になったのかな）・・・同行してくれて、感謝感謝です。
そして何よりもチビ太の甥っ子（光輝さん）スーパーマンがガイドとして参加してくれたお陰で安心して登ることができました。
ちなみに、彼は9月にウエールズの大会に出場する予定で、初日の戸台パーク（仙流荘泊）では何と夕飯前に16ｋｍのランニングをしてました。

最後に、この登山で私の65年に渡る登山人生は卒業します。山靴よサヨーナラ、トレッキングシューズよコンニチハでしょうか。
今後は高尾山等低山ハイクを中心に四季折々の自然を楽しみたいと思います。