Circle be unbroken

朝の気温はマイナス７℃。真冬らしい冷え込みです。

中国の赤ワインを見つけた。品種は「蛇龍珠」という、いかにも中国人好みの縁起を担ぐ名前である。中国山東省で生まれの赤ワインを初めて飲んだ。実に美味かった。そして嬉しかった。私は昔から自慢していることがある。私が１９４２年９月６日に山東省青島で生まれたことである。

青島はドイツが１９世紀末に植民し造った町である。西洋風なお洒落な雰囲気が今でも残る大都会。中国ワインの名前は「CHANGYU」という。まるで高級な紹興酒のような味がした。感激し涙がこぼれた。これならば麻婆豆腐と美味くペアリングできるだろう。目を閉じると青島の真っ青な海が浮かんできた。

ソムリエ萩野谷岳さんは丁寧にワインの楽しみ方を説明された。ワインをより深く楽しむための「発見」というテーマである。ナイアガラのスパークリングワイン、グルジア産の白、中国山東省の赤チャンユー、甲州完熟甘口ロゼが並んでいた。

「テイスティング技法」の基本は、目(外観)、鼻(香り)、口(味わい)と説明された。そして「ペアリングの考え方」は味の方向性に合わせる、色合わせ、食感で選ぶという。なるほど納得し、テーブル中央にお洒落に盛り付けられた料理を熱く見つめた。

濱田年古さんは、女性シェフに間違いないと思う。和風の重箱にワインのペアリングに合う料理を準備された。実に心こもるホスピタリティ。手の込んだ山芋のソテー、ミックスナッツの蜂蜜漬け、赤カブのマリネなど彩も鮮やかで素晴らしいワインとのペアリングだった。

晦日正月，晦日節の好天に誘われ　カメラ担いで何となくブラブラ新宿御苑に参りました。山茶花が迎えてくれ水仙が満開でした。春は直ぐですね。でも明日は雪とか。
もう二月。如月　何となく心地よい読みの月ですね　キサラギ-

よく聞かれる“きさらぎ”の語源説は、寒いので、更に衣を重ねて着るから“衣更着(きぬさらぎ)”になったというものですが旧暦の2月は、今の暦よりも1ヵ月ほどあとになります。つまり、3月頃。次第に暖かく、春らしくなる時期ですから、“衣更着”説は不自然です。明日は雪の予報ですが一枚コロモ着ますかね。
でも、暖かくなりつつあるなかで感じる寒さ 。更に服を着重ねるので「衣更着」。 季節が変わっていくので「気更来」。あるいは「息更来」、「草木張り月」、「鋤凌（すきさらぎ）」等々とも言うそうですよ。

きさらぎや山茶花寒きわすれ花 松岡青蘿
如月の万葉すみれけふにほふ 山口青邨
如月や蜆は濡れて店頭に 中村汀女
残り餅焼くきさらぎの今日に果つ 能村登四郎

まぁせかせかした世に如月は心を豊かに貧しくても過ごして参りたいと思います。確定申告もしないとなぁ。

（編集子）我が家の数件先にある家の、多分ゆずだと思うのだが、冬になるとまさにたわわ（最近あまり聞かない形容詞だな）に実る。毎年眺めていただけだが船津の写真をみて、（技術論では太刀打ちできないがせめてスマホで対抗しようと思い立ち）、先ほど出かけてみたら、なんと！てっぺんの数個を残して全部刈り取られてしまっていた。おとといまではあったのだが。悔しい。こういう時の心中を読んだ名吟はないのかね、親愛なるフナツくん。

「ヒトラー」（著者：芝健介、岩波新書、2021年）を読む。

しかし、こんな程度の悪い本は焚書にしてもいいぐらいだ。それなのに、2022年には第四刷発行となっている。読者は著者が東大を出たことで（東京大学法学部政治学科卒、現在は東京女子大学名誉教授）、まんまと騙かされてしまったのか。何故なら、最後の最後まで読んだのだが、例えばアウトバーンのアの字もフォルクスワーゲン（以下、VW）のフの字も一切出て来ないのだ。

本の帯に、「悪魔か凡人か」とあったが、確かにヒトラーのやったこと、例えば、ユダヤ人の殲滅など、悪魔の所業であり稀に見る極悪人であることは間違いない。しかし、池波正太郎が長谷川平蔵に言わせているように（「鬼平犯科帳―明神の次郎吉」）、「人間というのは妙な生きものよ。悪いことをしながら善いことをし、善いことをしながら悪事を働く」。物事には表と裏があると言うことなのだろう。それは、悪魔にも見紛うヒトラーにも当て嵌まるのは言うまでもない。その肝心のところをこの著者は見事なまでに無視し、自分にとって都合の良いことだけを取り上げている。これは、左巻きの連中が自分の言説が正しいことを証明するための常套手段だ（例えば、日本共産党は選挙で負けるたびに、自分たちが言っていることは正しいのに、それを分かってくれない、と敗因を有権者のせいにする。反省が全くないから、選挙のたびにじり貧となり、結局は、無くなってしまうだろう）。

確かに、ヒトラーは、オーストリアに生まれ（国籍をドイツに変更したのは1932年、1889年生れだから、やっと43歳の時だ）、最後は、イタリアのB.ムッソリーニがパルチザンに処刑され、愛人のC.ペタッチともどもミラノの広場に逆さ吊りで晒されたと言う報に接していただけに、ベルリン防衛司令官に自分と妻E.ブラウンの遺体焼却を頼み、ベルリンの総統地下壕でこめかみを銃で撃つと同時に青酸カリを飲んで自死した。時に1945年4月、56歳だった。

しかし、ドイツの総統になったからと言って、陸軍で伍長に過ぎなかった下っ端の奴の命令を（実際には、ヒトラーは伍長でもなかったらしい。しかし、初戦の電撃戦で成功を収めたことから、一時、天才的将師と謳われた）、将軍たちは素直に聞くものなのか。これが、失敗はしたものの1944年の暗殺計画に繋がったのだろう。

さて、ユダヤ人の皆殺しと言っても、何もヒトラーが自らの手で一人一人のユダヤ人を殺しまくったわけではなく、ドイツの総統としてその実施を実行部隊に命令したに過ぎない。同じように、アウトバーンについてもＶWについても、自らの手で高速道路をつくったり自動車を組み立てたりしたわけでなく、総統としてその実行部隊にその実施を命令しただけだ。従って、その全責任がヒトラーにあるのは言うまでもないし、そこには何等の違いもない。そんなことを全く無視して、大胆不敵にも「ヒトラー」を書くなんて教授の風上にも置けぬ。こんな左巻きを生産する東大は亡国の輩の巣窟ではないか。

今現在、アウトバーンは、ヨーロッパの物流、人流の大動脈となり、VWは世界の第一流の自動車会社となっており（最近は塩梅がいささか悪いようだが）、世の中に対するその功績は計り知れない。だからと言って、ユダヤ人の虐殺がそのことによって相殺されるわけでもない。虐殺は事実であり、アウトバーン、VWも事実だ。従って、事実は事実として正確に伝えるべきであるのは言うまでもない。

これは、その意味では、半端ではあるが、ノン・フィクションと言えるだろう。また、フィクションとなると、映画ではC.チャップリンの「独裁者」（1940年）、漫画では手塚治虫の「アドルフに告ぐ」（1983-1985年）、小説では開高健の「屋根裏の独白」（1959年）などがある。なかでも「屋根裏・・・」は、絵葉書などで糊口を凌ぎ、全くうだつの上がらなかったウィーン時代のヒトラーの悶々たる悩みなどを描いて、出色の出来栄えだった。流石、開口は「オーパ！」などの釣りのみならず、目の付け所が、一味、違うなーと感嘆しきりだったのを覚えている。

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アドルフ・ヒトラー 1889年4月20日 – 1945年4月30日）は、ドイツの政治家。ドイツ国首相、および国家元首（総統）であり、国家と一体であるとされた国民社会主義ドイツ労働者党（ナチス）の指導者^[2]。

1933年に首相に指名され、1年程度で指導者原理に基づく党と指導者による一極集中独裁指導体制を築いたため、独裁者の代表例とされる。ドイツ民族至上主義者でありその冒険的な外交政策と人種主義に基づく政策は、全世界を第二次世界大戦へと導き、さらにアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所を始めとする強制収容所を各地に設立、支配地域でユダヤ人などに対する組織的な大虐殺「ホロコースト」を引き起こした。ベルリン陥落を目前にした1945年4月30日、夫人のエヴァ・ブラウンと共に自ら命を絶った。

先日、ＢＳシネマ放送にあった映画「ショーシャンクの空に（The Shawshank Redemption）」（1994年）を観た。私のような年齢になると厳しいストーリーの映画は、例え評判が良かったとしても、もはや観たくないという気持ちが先立つもので、この映画もその種の感情を持ちながら恐る恐る見始めて、結局一気に全部観てしまった。（私は映画がスリル、サスペンス、それに加えてバイオレンスを重視するようになった1970年代以降の映画は、勿論、例外は除いて殆ど見る気がしないし観ていない）。この映画で引き付けられたものは、俳優たちの演技力、撮影技術、場面展開の妙の3つかと思う。

一例で言うと、もともと薄暗い刑務所内ではあるが、度々出てくる囚人たちが食事をするシーンで、囚人の演ずる俳優たちの顔の表情、小さな動作などが生き生きしているのと、そのシーンのライティングが上手い。そんなこんなで最後まで見てしまったが、刑務所内での3回ほどあるリンチのシーンや50年間の刑期を終えてシャバの戻る模範囚（ジェームズ・ホイットモア演ずる）は、社会に馴染めず間もなく首つり自殺するシーンなど観るに堪えないシーンも多々あった。

この映画の原作はスティーヴン・キングの小説「刑務所のリタ・ヘイワース」（※）で、その映画化版権を監督初のフランク・ダラボンが入手してから5年の歳月を構想に費やして製作されたと観終わってから知った（※囚人たちが刑務所内で観る映画「ギルダ」（1946年）に出演しているのが当時の人気女優のリタ・ヘイワース）。

ストーリーは簡単に言うと、刑務所内の人間関係を通して、冤罪により投獄された有能な銀行員が、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマンドラマ。主人公アンディ役はティム・ロビンス、囚人仲間の調達員レッド役はモーガン・フリーマン（彼の演技、顔の表情が抜群に良い）、悪徳な刑務所長役はボブ・ガントン。他にウイリアム・サンドラー、クランシー・ブラウン、キル・ベローズ、ジェームズ・ホイットモア等が脇役として出演している。

当初は主人公アンディ役にトム・ハンクス、トム・クルーズ、ケビン・コスナーなど当時のスター俳優が検討された由。他にもブラット・ピット、ジーン・ハックマン、ロバート・ヂュバル、クリント・イーストウッド、ポール・ニューマン、ジョニー・デップ、ニコラス・ケイジ、チャーリー・シーンなどもキャスティング候補に挙がっていたとのこと。

劇場公開当初は主役のティム・ロビンスやモーガン・フリーマンの演技を中心に評論家は高い評価をしていたが、興行的には大失敗作となった。理由は強力な競合作「フォレスト・ガンプ」などが公開された年だったことや女性が殆ど登場しない映画であることなど。しかしその後、アカデミー賞7部門にノミネートされ（結局、受賞はゼロ）て、興行成績は持ち直し、現在では多くの人から映画史に残る傑作の一つとの認識がなされている由。

主人公アンディが脱獄するシーンは息を飲むほどの迫力があるが、脱走後は故郷を超えてメキシコへ逃亡し、その後に刑期を終える友人のレッドも彼の後を追うところで話は終わる。レッドに至っては40年の刑期を終えても何の感傷もなく、最早、刑務所に居続けてもシャバへ戻ってもどちらでもない人間に変わってしまう。

繰り返すが、レッド役を演ずるモーガン・フリーマンは黒人俳優としては「手錠のままの脱獄」の故シドニー・ポワチエに迫り越える演技力と思った。又、脱獄映画は「大脱走」を直ぐに思い浮かべたが、「大脱走」は脱獄までの過程をスティーブ・マックイーン、チャールス・ブロンソンなどの人気俳優が時にユーモラスとも思える演技で楽しませてくれて、脱獄後の逃走シーンからは一転、スリルとサスペンスで盛り上げ、悲劇的な結末となっていた。

（映画の舞台はメイン州であるが、撮影はほとんどオハイオ州マンスフィールドにあるオハイオ州立矯正施設（オハイオ州少年院）跡がショーシャンク刑務所となった）。

リタ・ヘイワース（Rita Hayworth,　本名Margarita Carmen Cansino、1918年10月17日 – 1987年5月14日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリン出身の女優。1940年代にセックスシンボルとして一世を風靡した。

今朝、読売の第一面トップ記事、”書店振興、官民で”　をみて、（なんかおかしくはないか）という感じを持った。

書店、なんていうから勿体が付くんで、要は本屋、だろう。幼い時から活字中毒の小生はどこでもいつでも、本屋をブラウズするのが習慣になっているので、この　本屋文化の衰退は嘆くべきだと思っている。だからその復活に手を貸そう、という企画に反対ではない。

しかし問題は、本屋があるかないか、ではなく、国民（世界中でそうだろうが）が本から離れている、ということなんであって、そのサプライチェーンが変化している、ということではあるまい。自分のことでいえば、いま、いわばわが人生の最後っ屁、と思ってやっているポケットブックの乱読なんてえのは、アマゾンという形態ができたからこっそ手軽に言えるんであって、もし毎回、紀伊国屋だ丸善だと出かけなければならず、探してるものがなければ特注して何か月も待つ、という過去のスタイルならまずやる気にもならなかったはずだ。本屋があり、本屋文化というか、（ぶらりと本棚を眺める）ことがすきか嫌いか、というのは全く個人レベルの問題であって、お国が騒ぐべきなのは本屋の数ではなく、全世界で起きている情報伝達のシステムそのものの課題ではないのか。爆弾のつくり方からむかしは人目を忍んで本屋の隅っこで盗み読みしていた怪しい本や写真やいまでは動画まで、安易に手に入る時代になってしまっている。そういうことや、それが引き起こす社会問題こそ国が乗り出すべき課題のはずだ。本当に本が読みたいという人にとって、いまや本屋がない、というのは確かに寂しいことには違いないが、それじゃ、本屋さえあれば若者が本を読むようになるのか？

書店、というビジネスモデルがなくなり、そのために苦労する人々がおられることは十分理解するし、その支援をしたい気持ちもわかる。だが、今回の国を挙げての騒動がサプライチェーンの変貌という、もう不可逆的に起きてしまっていて、おそらく経済的には成り立たない現象に竿さすだけならば、これは壮大な無駄だという気がする。それよりも教育現場でデジタル教科書がいいか悪いか、なんてものをしかつめらしく議論しなければならない（小生は大反対だ、もちろん）とか、国会議員大先生からポルノ作家はたまた街のギャングまで広がっているSNSの悪用、ということの対策のほうが、喫緊の政治課題なのではないのか。

東京の空は今日も晴れているが、寝起きの悪い一日になりそうだ。

”

上野･西洋美術館開催の｢モネ展」が賑わっています。日本では印象派の絵画が好まれ何れの展覧会も混雑していますが、昨年10月5日から始まりいよいよ2月11日で東京展は終了致します。巴里・マルモッタ･モネ美術館からの移転美術展です。

印象・日の出』（いんしょう・ひので、フランス語: Impression, soleil levant）は、クロード・モネが1872年に描いた絵画。印象派の名前の由来となる美術史上、重要な意味を持つ作品であす。この絵は国宝級故か今回の展覧会には来日していません。印象派の絵画は見ていて解り易く心がやすらぎます。会社時代も土曜の午後はブリジストン美術館-現アーチゾン美術館-へルノアールに会いに行きました。心安まりますね。

然らば抽象画とは。
抽象画は具体的な対象を描写しない、色や線、形などで描かれる絵画作品です。
実在するものを具体的に描いた絵画を「具象画」といい、目の前の実在する人や風景を再現することに重きを置いています。抽象画は線や色、形、構成に着目することで、絵画の本質的な美しさを追求した絵画作品なのです。難解なイメージを持たれがちな抽象画ですが、あまり考えることなく、純粋に絵画と向き合い、楽しめる魅力があります。

抽象画の概念を確立したのはカンディンスキーもしくはモンドリアンといわれています。純粋抽象絵画や新造形主義といった抽象画の絵画技法を確立し、抽象画の発展に貢献しました。

抽象絵画の楽しみ方が分からないという方もいるでしょう。以下にて抽象画の楽しみについてまとめしたので、参考にしてみてください。
• 色彩・ビジュアルを楽しむ
• 自分なりに想像してみる
• 作品の背景にある歴史を理解する
• 画家について調べる
抽象画に限らずアートの楽しみ方は人それぞれ。純粋に美しい色彩や描写を楽しむのも良し。作品の意図や背景を考えるのも良し。自分にあった楽しみ方で抽象画を楽しんでみましょう。

2025年1月17日　金曜日　パナソニック汐留美術館へ｢ル･コルビジェ」展を観に来ています。ピカソでも無くレジエでもなく､不思議な抽象画は海の貝と小石からヒントを得て書き始め､次第に人に移り､最後は海に帰るという事です。

ル・コルビュジエ（Le Corbusier[注 1]、1887年10月6日 – 1965年8月27日）は、スイスで生まれ、フランスで主に活躍した建築家。本名はシャルル＝エドゥアール・ジャヌレ＝グリ (Charles-Édouard Jeanneret-Gris)。モダニズム建築の巨匠といわれ[1]、特にフランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと共に近代建築の三大巨匠（ヴァルター・グロピウスを加えて四大巨匠とみなすこともある）として位置づけられる。

1931年に竣工した『サヴォア邸』は、ル・コルビュジエの主張する「近代建築の五原則」を端的に示し代表作として知られる。近代建築の五原則（きんだいけんちくのごげんそく）は、ル・コルビュジエにより提唱された、近代建築の原則とされているが、 “Les 5 points d’une architecture nouvelle”からの意訳であり、逐 語的に訳すと「新しい建築の5つの要点」となる。• ピロティ (les pilotis)
• 屋上庭園 (le toit-terrasse)
• 自由な設計図 (le plan libre)
• 水平連続窓 (la fenêtre en bandeau)
• 自由なファサード (la façade libre)

ル・コルビュジエの思想は世界中に浸透したが、1920年代の近代主義建築の成立過程において建設技術の進歩にも支えられて、とくに造形上に果たした功績が大きい。彼の造形手法はモダニズムの一つの規範ともなり、世界に広がって1960年代に一つのピークを極めました（その反動から1980年代には装飾過多、伝統回帰的なポストモダン建築も主張された）。

昨年１２月に菅原さんから紹介のあった「イスラム移民」（飯山　陽著）を遅まき乍ら読んだ。この本で著者の伝えたい主題は菅原さんの文体で、ブログ（12/18付け）に掲載されている分が簡潔にして要を得ているので、そちらに譲るが、この本に記されている貴重な情報のほとんどは、主要メディアには掲載されていない情報を出来るだけ正しく提示するために、著者が苦労して集めている姿が容易に想像される。

一般的にグローバル社会となって、世界の多様な文化が日本国にも持ち込まれ、自身にも迫ってくる社会であることは分っていても、具体的に現在のヨーロッパ（イギリス、フランス、ドイツ、スエーデン）ではどうなっているか、日本ではどうなっているか（大分県日出町、埼玉県川口市など）を限られた貴重な情
報から知ることは大変に必要なことだと改めて思った。

その上で世界の文化の多様性は認識しても《多文化共生（multicultural
coexistence）》というような言葉を、何の気なしに美化して使うような愚はあってはならないと、改めて自戒し、このイスラム移民のテーマを今まで以上に深く考えるべく自問自答する良い機会になった。.
ヨーロッパ数カ国でのイスラム化は急速に進んでおり、日本でも同様な展開が危惧されるが、各人が迫りくる文化の多様性と、どのように向き合うかをしっかり考えて意思を持って、機会を捉えて対処することが少なくとも必要ではないか。

このテーマに関しては安田さんのブログ「イスラム国の現状」（12/30付け）も、問題の現状を知るには大変参考になった。

（編集子）今朝の新聞には、トランプ大統領令の実施にともなう移民問題について、現地での混乱が伝えられている。ほかの国での実情を知らないまま感情的に反応することはつつしむべきだが、他山の石、というべきだろうか。

京都の芸者に囲まれて至福の一時だった。「芸者」というコトバしか知らなかった。「舞子」と「芸妓」に分けられてそれぞれ違いがある。８２歳の老人なってやっと芸事の伝統世界を理解できた。

煌びやかな京踊りの夜。京都には「花街」と呼ばれる区域がある。「先斗町」や「祇園」は歌で知っていたが行ったことがなかった。花街で芸妓遊びするという優雅な時間は持てなかった。そもそも「京踊り」なるものも良く分からない。

２０２５年１月２６日は生まれて初めて「京踊り」を見に行った。正式には、「北野踊り」という。別名、「上七軒をどり」と呼ぶ。「おどり」でなく「をどり」と書く。場所は、「北野天満宮」の近くにある「上七軒歌舞練場」。本番の公演は３月から始まる。その練習舞台を見物できたのである。

三味線の音色と小太鼓の音、そして気品ある粋な小唄。島田髷・黒裾引きに揃えた「芸妓」と色とりどりの鮮やかな衣装の「舞妓」がそれに合わせながら踊る。服装や髪形の違いから「舞妓」と「芸妓」を見分けることができた。