Circle be unbroken

件名は、ちょっと前ですが、12日（水）の日経夕刊の第一面にデカデカと載っていた見出しです。

ところが良く考えてみると、小生が会社に入った当時（1961年）。営業（要するにセールスマン）を仰せつかって営業所に配属されましたが、営業もＳＥもＣＥ（修繕屋）も全部男性。女性は秘書、事務などに散見されるだけ。この状態が暫く続き、日本は、Ｅ．ヴォーゲルに「Japan As No.1」と煽てられる程の成長を遂げました。確かに、人口が増えると言うボーナスがあったにせよ、この高度成長は、それこそ、ジェンダー・ギャップ（男女平等）云々とは縁も所縁もない男尊女卑のなせる業だったのではないかと愚考します。しかし、西洋から輸入した「ジェンダー・ギャップ」が云々されればされるほど（例えば、役員の何割を女性にせよ！）、日本は低成長路線を悼走りに走っている。

この調査では、アイスランドが一位（男女平等が最も進んだ国）だそうですが、アイスランドは、一体、世の中の為に何か役立つことをしたんでしょうか。こりゃー、単なる自己満足に過ぎないのではないかとの疑問を抱かざるを得ません。

一事が万事、西洋発のロクデモナイ横文字（ここで言えば、ジェンダー・ギャップ）は非常に胡散臭い。ところが、これに素早く飛びつくやつがいて、これが日本の良さを滅ぼす亡国の輩。こんな横文字に一々付き合っていたら、日本が日本では亡くなってしまう。と言う危機感は、ジャイ兄が6月12日のブロッグで指摘していた通り。

（４４　安田）菅原さん、同感です。

２０２４年４回目の「月いち高尾」を６月２１日（金）に実施。
梅雨入り寸前でもあり天気が気掛かりであった。予報では曇りのち雨なるも、高尾方面の日中の降雨は 1mm 程度との事にて決行を決断した。
早朝、千葉・柏の家を出た頃、曇り空なるも、何とか持ちそうな雲行きだった。ところが、ＪＲ高尾駅に近づくにつれ、車窓から雨傘をさす歩行者が目立ち始め、参加予定者数人からドタキャンの連絡もあった。京王線「高尾山口」に到着した頃には、かなり大粒の本格的な降雨だった。

これでは楽しい山行は無理と判断。集合時間に集まる参加者を待っていたら、一般ルート「石老山」を目指していたグループも中止を余儀なくされ、斎藤 L.以下の有志数名が、来る夏合宿のトレーニング山行とのことで、急遽、シニア・コースに回ってきた。安田、吉田（44）、徳尾（45）、後藤（59）、斎藤（63）の面々は、雨具の完全装備で稲荷山コースに向かった。

その後、１０時の集合時間に遠藤（36）、矢部（37）、岡沢、蔦谷、多田（39）、藍原（40）、相川（41）、伊川、平井、関谷（47）、佐藤（48）、それに一般コースから回ってきた斎藤（51）、大場（BWV）が集結。止む無く中止する旨の賛同をいただき、矢部／岡沢のご両名はケーブル経由で薬王院までの散策プランに切り替え、又、折角、遠路駆け付けた皆さんとの懇親を図るべく、１０時から営業している「天狗飯店」での懇親会を提案し、多くの方の
賛同を得て、なだれ込んだ。中止となった一般ルート参加者で、既に家路に付いていた丸満／実方（50）のご両名も、懇親会に加わるべく立川から U ターン、雨中での登山組も駆け付け、この先、 「月いち高尾」は、７月のKWV 三田会主催の「夏合宿」、又、８月は猛暑の中での安全対策から一時中断することから総勢１７名の参加で、２０２４年前半の「月いち高尾」を、真昼間からの
懇親会 で ワ イ ワ イ ガ ヤ ガ ヤ と 締 め る こ と が 出 来 た 。

週1回、水曜午後は青山四丁目にある新赤坂クリニックで患者さんを拝見していますが、このあたりではなかなか駐車場が見つからないので、バスで通勤しています。自宅から片道約15分です。そこで気が付くのは、マスクをしてバスに乗っているのは高齢者ばかり。一時期のコロナ騒ぎは何処に行ってしまったのでしょう？

 確かにコロナは今や軽症化し、重症になる人や後遺症のひどい方は少なくなりました。しかし、4－6週おきに経過観察に来られる私の患者さんの中でも、毎回1－2名は前回受診時以降、コロナに罹ったと訴える方が居られます。政府が公費節約のためにコロナを話題から極力はずし、マスコミも迎合して、コロナはもう過去の病気のように取り扱われていますが、まだまだコロナは健在です。特に高齢者は人混みや交通機関利用の際にはまだマスクは必須でしょうね。今でもどこの病院内でもマスク着用が義務づけられているのはご存じでしょう？

  私は青山に行く際には、麻布四ノ橋から新宿西口行きのバスを利用するのですが、外来は午後2時からなので、途中の天現寺駅で授業を終えた何人かの慶応幼稚舎生が乗ってきます。まあ多少やかましいのはしょうがないとして、降りる際に全員がひとりひとり「有難うございました」と運転手さんに感謝の言葉を大声で叫んでいきます。私の時代にはそのような教育は受けていなかったので、非常に新鮮で、清々しく感じます。幼稚舎生ばかりではありません。途中で乗ってくる笄小学校の子たちも同様です。でも中学生以上の少し大きい子どもたちからは何の挨拶もありません。12歳以下限定の風習でしょうか？

もっと大人になると（いわゆる10代後半から40歳ぐらいの成人の多くは）、バスの中でもスマホに夢中です。高齢者や赤十字マークを付けた病気の方、あるいは妊婦が乗ってきても気づかぬふりで、高齢者専用シートを平気で占領して、ほぼ全員がスマホを見ているまたは見ているフリをしています。「あたしはスマホ使用中なので気が付かないのです」と背中にでも書いてあればかわいらしいのですが。そのうち、日本人の大半は眼鏡をかけ、スマホ首で姿勢は悪くなるという状態になるのでしょうか？

一方、込み合う時間帯なのに堂々とベビーカートをもってバスに乗り込んできて、「私は特権階級だから席を空けて頂戴」という気、満々な若い主婦も時に見かけます。何とかならないものでしょうか？ それでもわざとらしく軽く咳をしてあげるとビックリしたようにこちらを見る人が多いですね。実際には私はそんなこと、しないけどね。昔、「いじわる婆さん」ってマンガあったなぁ。

以前は、病院が遠方で帰宅時間の真夜中になることから、自動車通勤を強いられていた私には、いろいろ新鮮な経験が出来る楽しい日々を過ごしています。

まるで梅雨明けのような暑さの最中の行き先は少しは涼しい建物の中。昨日、4月にリノベーションを終えて再開した神戸ポートタワーに行って来ました。

横浜のランドマークタワーや港の見える丘公園からのビューにはとても敵いませんが、神戸ポートタワー展望階からのビューは神戸港と六甲山の間に神戸市街が広がる景色を堪能しました伊藤グリル（1923年創業）のビーフシチューも絶品でした。

42年卒保屋野君の何気ないメールが引き金になった話題である。

（保屋野）先日、（シモさんの）原村山荘で、バンジョーを持ってきた同期のフランキー（五十嵐君）が「冬の星座」（木枯らしとだえてさゆる空より・・）を歌っていましたが、この曲はご承知の通りアメリカのヘイズ作曲の「モリー・ダーリン」というカントリー曲に堀内敬三が（全く違った）歌詞を付けたものです。これで想起されるのが、（アメリカ民謡で、荒野の決闘のテーマ曲）「愛しのクレメンタイン」と、このメロディーに西堀栄三郎等がテント中で（ヒマつぶしに）作詞した「雪山賛歌」ですね。これも、どちらも名曲です。

更に他にないか、と探したら、「故郷の空」（夕空晴れて秋風吹き・・）が浮かびました。この原曲は、スコットランド民謡「麦畑」で、大和田建樹が（全く違った）歌詞を付けたものです。これもユーチューブで聴き比べてみました。ちなみに、これを、なかにし礼が訳し、ドリフターズがヒットさせた、「誰かさんと誰かさんが麦畑・・」も有名ですね。

（安田）「蛍の光」と言えば、スコットランド民謡・非公式のスコットランド準国歌。原題は「オールド・ラング・ザイン」、Auld Lang Syne。スコットランドの現地語(ケルト語)で、英訳すると逐語訳では old long since、意訳では times gone by となる。日本では「久しき昔」などと訳す。

Auld Lang Syne(蛍の光/英語)スコットランド民謡 (レムリアの歌) by Shaylee Mary youtube.com 映画への登場となればなんと言っても、一推しのヴィヴィアン・リー主演の悲恋映画「哀愁」(Water Bridge、1940年)が忘れ難い。

哀愁（映画）/ 別れのワルツ（蛍の光）　Waterloo Bridge (film）/ Auld Lang Syne youtube.com

日本では卒業式とかお店の閉店時に流れるため、「お別れの歌」というイメージが強いが、実は、英語圏の国では新年を迎えるときに歌うのが恒例。伝統的に、大晦日のカウントダウンのあと、新年になった瞬間に「Happy New　Year！」とともに歌うようだ。

（保屋野）「蛍の光」の解説ありがとうございます。ネットによると、「麦畑」と同じルーツらしいですね。中に、「久しき昔」とありましたが、もう一つ、有名な「久しき昔」という曲がありますよね。原曲は、イングランド民謡「ロング・ロング・ア・ゴー」で「語れめでし真心・・」という歌詞です。またもう一つ「思い出」というのもあります。「垣に赤い花咲く昔の・・・」という歌詞です。

両方とも同じメロディーで「愛唱歌」として定着している珍しい楽曲だと思います。もう一つ、フランス民謡を原曲とする、「一日の終わり」（星影さやかに・・・）という曲もありますが、これは、ファイアーで良く歌った「燃えろよ燃えろ」と同じ曲ですね。

（金藤）日本では卒業式とか、お店の閉店時に流れるため、「お別れの歌」というイメージが強いですが、ダイソーでは　外国人の観光客には「蛍の光」では伝わらない？とさりげなく閉店時間であることを伝えながらも、快く帰ってもらえるような新しい閉店音楽を目指し、「Good Day 〜閉店の音楽〜」を制作し11日から店内で流しているそうです。

https://youtu.be/6gX1l3695cA?si=NBrKNJQ6iGuQ7vgm

「Good Day ～閉店の音楽～」は、早稲田大学マーケティング・コミュニケーション研究所との共同研究により得られた、閉店のイメージを持つ音楽の特徴に基づき、USENが制作したオリジナル楽曲。「郷愁感」をキーワードに小編成のオーケストラでゆったりとした曲調に仕上げたといいます。

（河瀬）蛍の光の元はスコットランドの歌と聞いていましたが、その解説映像ありがとうございます。

Auld Lang Syne (old long since) の歌を実際初めて聞きました。また映画「哀愁」の主題歌もそこからとったものなんですね。両者とも「時は去りゆく、別れる」雰囲気なので、日本の歌も「別れの曲」として歌詞ができていますが、英語圏の人がカウントダウン後にそれを歌うのは『明けて今朝は別れゆく』ことになっていないから？

ところで「蛍の光」の歌詞は『蛍の光窓の雪、文読む月日重ねつつ。。』ですが、自分が研修医の時の信濃町の環境は「トイレの鳩の巣、わが個室、文読めない日を重ねつつ。。」という惨状でした（後日注釈要す）。

（編集子）蛍の光はともかく、Molly Darling　とはまた懐かしい。1960年代、いまでいう　カントリー　という用語が定着せず、なんとなく　ウエスターン　などと呼ばれていて、小難しい顔をして名曲喫茶、なんてものに出入りしていた自称インテリには小馬鹿にされていた時代、エディ・アーノルドのレコードを買って来た時、（あ、これ、聞いたメロディだな）と気に入り、、アルバムについていた歌詞を覚えて歌うようになった。

KWV入部後、どこかのワンデルングで歌った（当時はキャンプサイトで新人は歌を歌わされるのがワンダーへのイニシエーションだった）ことがあった。

1年上の名総務、荒木庄平さんの周りには彼の人格にひかれてワンダーだけでなく多くの友人の輪があって、その中に塾レスリング部の中堅選手ながら私設のハワイアンバンドを率いていた河村先輩がおられた。某証券会社のサラリーマンだったが、勤務中のはずなのにホテルで歌っていて、そこへ運悪く上役が現れて大変だったという伝説の持ち主だった。彼が荒木さんから聞いたのか、小生がこの歌を歌ったということを知っていて、たまたま野次馬で聞きに行った、名前は忘れたがどこかのホテルでの演奏に飛び入りさせられ、Won’t you tell me, Molly darling….なんて歌わされたこともあった。Red River Valley を覚え、エーガの影響で　River of no return それから　My Rifle My Pony and Me に入れ込む前まで、小生のいわば　”持ち歌”　だった。同期の歌姫（？）栗田ビーバー、鬼籍に入ってしまったが親友横山美佐子などがとても気に入っていてよく歌わされたものだった。歌は世につれ、か。

 

ガーシュイン作曲「ラプソディ・イン・ブルー」が初演されたのが、1924年、今年で丁度100年になる。クラシック音楽は昔からピアノと管弦楽が掛け合うピアノ協奏曲が好き。どうやら映画からの影響が大きく「逢びき」で全編を覆っていたラフマニノフの第2番が数え切れぬクラシックの曲の中で、大好きになってしまったが、それ以上に、クラシックとジャズの融合と言われ、独特の味を持った「ラプソディ・イン・ブルー」が一番好きと言っても良いかも知れない。

これも映画「アメリカ交響曲　Rhapsody in Blue 1945」の影響大。The Life of George Gershwin の副題の通り、ガーシュインの楽曲が全編に散りばめられ、そのめまぐるしく挿入された曲と演奏に釘付けになる。「ラプソディ・イン・ブルー」の初演は、ガーシュインが2台のピアノ用に作曲したものをファーディ・グローフェがオーケストレーションしたものを指揮ポール・ホワイトマンのジャズバンドで、ニューヨークのエオリアンホールでの新しい音楽の試みと題されたコンサートで行われた。この席には、ハイフェッツ、クライスラー、ラフマニノフ、ストコフスキー、ストランビスキー、ゴドフスキー等といった名士達が立ち会ったとのこと。

映画はガーシュインの子供時代から亡くなる39年の生涯をアーヴィング・ラバー監督、ロバート・アルダ主演で活写。ミュージカルからの歌曲に始まり、ラプソディ・イン・ブルー、ピアノ協奏曲ヘ調、ポギーとベス、キューバ序曲等々ガーシュインの曲が演奏され、初演に携わった演奏者も多数出演している。スワニーを唄ったアル・ジョルスン、ポギーとベスの舞台が再現されベスを演じたアン・ブラウンがサマータイムを唄い、誰かが私を愛しているのトム・バトリコラやパリの場面で唄うヘイゼル・スコット、ブロードウエイの大プロデューサーだったジョージ・ホワイト等錚々たる顔触れ。特に実在の友人でピアニストのオスカー・レヴァントは、ラプソディ・イン・ブルーはもとより、ピアノ協奏曲へ調等々を演奏した。レヴァントは、その後も数々の映画「ユーモレスク1946」「巴里のアメリカ人1951」「バンドワゴン1953」「人生模様1953」等に出演し、ピアノ演奏はもとより、味のある演技を披露した。特に「ユーモレスク」でのフランツ・ワックスマンがトリスタンとイゾルデを編曲し、ヴァイオリンのアイザック・スターンとレヴァントが管弦楽と共に演奏したシーンは忘れられない。

あの時代レコードがSPからLPへ移行する時期だったが、レヴァント演奏のラプソディ・イン・ブルーはオルマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団、コンチェルトは、アンドレ・コステラネッツ指揮ニューヨークフィルのレコードを購入
し、繰り返し聴いたものだった。その後多種多様な人たちの演奏によるラプソデ ィ・イン・ブルーを聴くことが出来たが、先日亡くなった小澤征爾が、2003年6月29日ベルリンフィルのヴァルトヴューネコンサートでのガーシュイン・ナイトで、盲目のピアニストマーカス・ロバーツ・トリオによる演奏との競演が異色だった。他に最近では上野樹里主演の「のだめカンタービレ最終楽章」に吹替演奏として中国のピアニストランランが出演し話題となった。ガーシュインの女性関係は、短い生涯に結婚はしなかったが、恋愛の数は重ねたらしい。映画では、無名時代からガーシュインの味方だったミュージカル女優ジュリー（ジョーン・レスリー）と道に迷うガーシュインとの関係で、酸いも甘いも噛み分けて自ら身を引く画家クリスティ（アレキシス・スミス）との関係に留めている。事実は最も愛したのが、ブロードウエイの女流作曲家ケイ・スイフトとの不倫関係で、彼女はポギーとベスの作曲に、さまざまのアドバイスを与えたという。その夫こそジュリアード音楽院の理事長ジェームス・ウオーバーグで、その初演時に正式に離婚したとのこと。

ラプソディ・イン・ブルーが組み込まれた映画は、その後ウディ・アレンの「マ
ンハッタン1979」しか記憶にないが、ガーシュイン作品を扱ったミュージカル映画は、この映画が発表される前から数多く、その後フレッド・アステアやジーン・ケリー主演によるもの等楽しませてくれている。「踊る騎士1937」「華麗なるミュージカル1938」「巴里のアメリカ人1951」「パリの恋人1957」「ポギーとベス1959」等。

最後に白状するが、この原稿を書くきっかけとなったのは、ポップスとクラシッ
クの統合によるボーダレスの名曲を放送することから発足した題名のない音楽会が放送60周年を記念し、少し前のことだが、4月13日にラプソディ・イン・ブルーの音楽会として、角野隼斗のピアノ弾きぶりで東京交響楽団と共演した際、初演100年ということを知ったこと。角野隼斗はソニークラシックと契約を結び、これからの活躍が期待される。

エーガ愛好会で書きたい銘エーガが沢山ありますが､筆が進みません。済みません。代わりに　6月12日　寄りも寄って東京真夏日の中明治神宮菖蒲園へ行って参りました。
日陰を成るべく歩くと風が爽やかでした。もう菖蒲も満開が過ぎていました。今年は根津美術館の杜若を撮り損ないましたのでエィヤーと老骨をおして重い器材を担いで行って参りましたがワンゲル出の雄姿と違いヨレヨレでした。駄作を。
持参器材　①カメラ　Nikon Zf　レンズ　NIKKOR　Ｚ　24-200ｍｍ　1：4.0〜6.3 VR　②カメラ　ニコンZfc　レンズ　NIKKOR ＺDX18-140ｍ1:3.5-6.3VR　③コニカセミパール　　レンズレンズ　Ernst Leitz GmbH-Wetzlar Elmar9㎝　 1:4　　 重いノナンの。

今日は朝は曇り、日中は晴れましたが夕方になって八ヶ岳は雷がなっています。ところにより雨がポツポツと降っています。昨日12日はクマの目撃情報が2件（白州、須玉）ありました。

（北杜市連絡）北杜市役所林政課からお知らせします。
昨日、夜、白州町大坊集落内において、クマの目撃情報がありました。
付近の方は、十分注意してください。
目撃した際には最寄りの警察署または市役所まで連絡してください。

新編「われわれはなぜ映画館にいるのか」（著者：小林　信彦。キネマ旬報社、2013年発行）。

久し振りに小林　信彦の本を読んだ。しかし、こう言う類いの本のいけないところは、見たい映画がゴマンと出て来てしまうことにある。

1932年生まれの小林が（今年で92歳！）、1960年から2010年にかけて主にキネマ旬報に書きまくった映画評の集大成で、東映の「仁義なき戦い」に始まって、コッポラの「地獄の黙示録」で終わる（最後に、対談が二本。スーダラ節の植木　等、評論家、芝山幹郎）。

小林の映画愛は並みのものではない。それを端的に示しているのが、例えば、1948年（昭和23年）の助演者（男女）のベストテンだ。少し長いが引用する（参考までに、当時、小林は16歳！）。

• エドワード・エヴァレット・ホートン（「毒薬と老嬢」）
• ジミー・デュランティ（「姉妹と水兵」）
• ローランド・ヤング（「フィラデルフィア物語」）
• ジャック・カースン（「毒薬と老嬢」）
• ベン・ブルー（「嘘つきお嬢さん」）
• ジェームズ・グリースン（「毒薬と老嬢」）
• ジェームズ・スチュアート（「フィラデルフィア物語」）

（小林注：スチュアートはこれで1940年アカデミー主演男優賞を得ているが、私はこの役を主演と認めず、あえて助演に回しているが、無茶である）

• ハリー・ダヴェンポート（「ラッキー・パートナー」）
• スプリング・バイントン（「ラッキー・パートナー」）
• １０．ピーター・ローレ（「毒薬と老嬢」）

主役を選ぶのはまだしも、助演までベスト・テンとは恐れ入るとしか言いようがない。この中で小生が知っているのは、スチュアートを除けば、２と６と10（小生のお気に入り）に過ぎない。小林は、高校1年当時こんなことをやっていたわけで、その映画鑑賞は年季が入っているし、何よりもイデオロギーとは凡そ無縁なところがなお宜しい。

この本を読了して矢も楯もたまらずどうしても見たくなったのがマルクス兄弟（ユダヤ系ドイツ移民。チコ、ハーポ、グルーチョ、ガンモ、ゼッポ、いずれも芸名）のバカバカシイ映画だ。全部で13本あるそうだが、途轍もなく面白いのは以下、最初の6本らしい。勿論、小生はまだ見ていない。残念ながら、最早、映画館ではやっていないだろうし、テレビでも期待できそうもないから、悔しいかな、Ｊ．ベゾス（アマゾン）のご厄介になるしかなさそうだ。

ただし、ギャグには特許などはない。従って、その後のパクリ（真似事）を見ている小生にとって、90年ほど前のマルクス兄弟が、果たして新鮮たりえるかどうか、いささかながら心許ないのは事実だ（例えば、当時一世を風靡した喜劇役者ダニー・ケイの「虹を掴む男」は1950年、日本公開され、それなりに面白かったのだが、半世紀後に見たそれは全く魅力を喪っていた）。しかし、オリジナルであるマルクス兄弟がそれをぶち破るだけの力を持っていることを期待しよう。

「ココナッツ」（1929年）

「けだもの組合」（1930年）

「いんちき商売」（1931年）

「御冗談でショ」（1932年）

「吾輩はカモである」（1933年）

「オペラは踊る」（1935年）

（大学クラスメート　飯田）小林信彦の著書「われわれはなぜ映画館にいるか」の内容を興味深く拝読しました。

昭和23年（1948年）日本での公開？映画の助演賞に至っては、私は疎開で信州安曇野の今は廃校になってしまった小学校3年生で真冬には全面に水を張りスケートリンクにした校庭で下駄スケートを履いて滑って、帰宅する時には厚い綿入れ半纏を着た鼻たれ小僧でした。ので、後年に観た「フィラデルフィア物語」以外は見ていません。

マルクス兄弟の13作品も含め、聞き覚えのある映画タイトルは「毒薬と老嬢」と「我輩はカモである」の2本でした。ダニー・ケイの「虹を掴む男」は、私も全く同感で、劇場では感激してみたものの、その後2回見ていますが、略、普通の作品と感じています。ダニー・ケイのオーバーアクションの喜劇役者の演技は「牛乳屋」シリーズの方が面白かったし、一方で彼の通常の演技俳優としての音楽映画「五つの銅貨」は私のベスト１に近い感動作で何度見ても良い映画です。

映画評論が本業ではない小林信彦氏の評論は半端ないですね。因みに、手元の淀川長治映画ベスト1000にある2本の論評を添付します。フランク・キャプラ監督の「毒薬と老嬢」、マルクス兄弟のベスト作品の「我輩はカモである」は機会があれば見たいと思います。

（編集子）よくあることだが、（昔、よく来たもんだ）などと懐かしい店に寄ってみて、（味が変わったなあ）と思うこともあって、こういう場合、特に食通、などと呼ばれる人たちは店の腕が落ちた、とかなんとかのたまうことが多い。しかし店は変わらないが、自分の舌の感覚が変わったからだ、という人は少ない。エーガだってそういうもんじゃねえかなあ。