投稿者: Kyo Nakatsukasa

(10月１８日）

会社近くに大きな鹿がいました。道路をゆっくり横断し主のような風格でした。

今日の天気は晴れ。最低気温15℃、最高気温26℃。暖かくなりそうです。明日、明後日の雨以降は気温低くなり秋も深まっていきそうです。

KWV昭和３６年卒同期会　”夏の集まり”　は翠川の発案で長くつづいてきたイベントで、小生が遺志を継いで世話役をやっているが、今年は猛暑のみぎり、夏を敬遠して　秋の集まり　になった。１０月１８日、銀座みかわやレストランで開催。知る人ぞ知る、銀座の老舗で（多少高かったが）本格的フレンチを堪能した。直前に不都合が発生した田中新、吉牟田という常連がいなかったのは残念だが、ま、ほぼベイ　の会合は楽しかった。

だいぶ顔つきが変わってきたので、一応解説しておく。後列は左から前田、中司、大塚、坂田、堀野、深谷、遠藤、岡、高島、安東夫人。前列は浅海、鮫島、高橋，中司、栗田、飯田、鶴岡、田中、安東。

「突厥」「とっけつ」と読む。そこは「突厥の世界」だった。
「突厥」とは「テュルク」のことである。すなわちトルコ人であり「トルコ人の世界」といえる。トルクメニスタンは突厥帝国の末裔である

カラクム砂漠
ウズベキスタンの大河「アムダリア」を渡りウルゲンチから国境を越えた。
トルクメニスタンは初めての訪問である。
首都アシハバードまでカラクム砂漠を４輪駆動車に乗り悪路を走破した。
途中「地獄の門」を見物するためである。砂塵が吹きまくる荒涼とした僻地。
その夜はカラクム砂漠でガラオイ天幕の中で一晩過ごした。
暗闇のカラクム砂漠は満天の星座に包まれ月は煌々と輝いていた。

夢を2つ見てうなされた。
その一つは地獄に落ちる夢。真っ赤な炎に包まれたクレーター、「地獄の門」そのものである。 いま一つは天国に昇天する夢。「天国の門」をくぐり抜けると若き天女に囲まれた。 トルクメンの踊り子が影絵のように写る。幻想的な夢だった。

　「地獄の門」
１９７１年の天然ガスの採掘事故以来、真っ赤な炎が燃え続けている。
これは世界遺産でも何でもない。むしろ地球を汚す負の資産といえる。
吹き出したガスの炎が火口に広がる巨大な穴である。イスラム教でも地獄に落ちると火に灼かれのだろう。 「地獄の門」は新たなトルクメニスタンの名所になっている。まもなく燃え尽きるだろう。

　「天国の門」
　「安息」「安息日」、サバトなのか?　ユダヤ教に関係があるのか?

現代の「トルクメニスタン」にあった国名「安息国」である。「安息」はパルチアの中国名である。司馬遷『史記』にも「安息」という名前を見つけることができる。今日のパルチアは民族も様変わりしてトルクメン人の国になっている。

万国博パビリオン

真っ白な大理石のパビリオンが点在する。 人通りもまばらで、人々はまるで人形のように歩いていた。 トルクメニスタン首都、アシハバートは万国博会場といった感じだ。 この世の天国をアピールしているようだ。
建物は白色、車も白一色、道路は直線、異様な雰囲気の街並みである。
街行く人々も同じような服装、男は黒色の背広姿、女性は色鮮やかな民族衣装を着ている。 怪しげな新興宗教を信じこむ操り人形達、ゾンビのようで気持ちが悪い。

トルクメニスタン皇帝
朝テレビをつけると大統領「セルダル・ベルディムハメドフ」の顔と従う軍幹部の顔が写った。 忠誠心を強調して拍手していた。世襲制で皇帝のような振る舞いである。 全体主義で強権国家。もし北朝鮮が豊かな国ならば、トルクメニスタン帝国のような独裁国になっていだろう。
トルクメニスタンは豊富な石油や天然ガスを埋蔵しているという。
面積は日本の約1.3倍、人口は約610万人。お金持ちの国である。

●続編　　「突厥の結婚式」と「メルブ仏教遺跡」

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最近、以下のクリスティーの探偵小説を読んだ。

「ゼロ時間へ」（Towards Zero）1944年。翻訳：三川　基好。早川書房（クリスティー文庫）。

「カリブ海の秘密」（A Caribbean Mystery）1964年。翻訳：永井　淳。早川書房（クリスティー文庫）。

「復讐の女神」（Nemesis）1971年。翻訳：乾　信一郎。早川書房（クリスティー文庫）。

その切っ掛けは、ネット上で、クリスティーの誕生日（1890年9月15日）を祝った画面で、「あまり読まれていないクリスティーの傑作」（正確にどんな題名だったのか想い出せない）を覗いたことからだった。この他に、「死との約束」、「アガサ・クリスティー自伝」、「蒼ざめた馬」が挙げられていた。

「ゼロ・・・」。殆どの探偵小説は殺人事件で始まり、警察、或いは、私立探偵が駆けつけて、犯人探しを始めるのがその流れだ。ところが、ここでは、ゼロ時間（殺人）に向かって様々な要因があり、その結果として後半に殺人が起こる新形式となっている（具体的に、375頁ちゅうの209頁で殺人が起こる）。つまり、誰が加害者で誰が被害者になるかが話の焦点となり、お馴染みのポワロもマープルも登場せず、探偵役はバトル警視となっている。しかし、1944年の発表以来、クリスティーは二度とこの新しい形式を試みておらず、その意味では、この新形式は失敗だったと見做すことの方が正解だろう。

「カリブ・・・」。これは、何もカリブ海に秘密があると言う訳ではなく、カリブ海で起こった殺人事件と言った方が正しい。そのカリブ海に静養に来ていたマープルが、かなり衰弱した老人の大富豪と共に殺人事件を解決する話で、これは真っ当な探偵小説なのだが、そのミソは大富豪の存在だ。

「復讐・・・」。「カリブ・・・」の後日談で、その大富豪が亡くなり、マープルに後事を託す。ところが、その後事が、具体的に何を意味するかの指示が全く不明なことから、それが何かを探ることから話しは始まって行く。従って、458頁にも及ぶ大作となっており、何事も起こらない時間が続いて行くことから、いささか退屈と思われる読者も出て来ることだろう（小生は、クリスティーの、いわゆる、ストーリー・テリングに大いに堪能しており、この3冊の中では最も面白かった）。なお、「復讐の女神」とはマープルのことを指している。

結局のところ、クリスティーには敵わない。いずれも、凡そ犯人らしからぬ人物が犯人であって、犯人を当てることは出来なかった。だからと言って、傑出したトリックがある訳でもなく、「復讐・・・」以外は、さして興をそそられる内容ではなかった。

しかし、ここからが肝心なところだが、「カリブ・・・」の解説者、穂井田　直美が言っているように、クリスティーの最大の魅力は、「エンターテインメントなストーリー作りに長けていること、加えて人物造形のうまさや、心理描写の巧みさなど」、に尽きるのではないか。この点では、並みの探偵小説を遥かに凌駕しており、極めて傑出している。乱暴な言い方だが、その話しの進み方次第では、誰が真犯人かは、もうどうでもよくなってしまうのだ。極端に言えば、クリスティーにとって殺人事件は「刺身のつま」程度のものに過ぎなかったのではないか、との妄想も浮かんでくる。

現に、クリスティーの最初の習作長編は未出版の「砂漠の雪」（1906年。16歳の時）であって、これは探偵小説ではなく、後に（1930年）、メアリー・ウェストマコット名義で出された普通の小説の先駆けとなるものだった。探偵小説は、篤志看護婦として陸軍病院に勤務していた1914年（24歳）から書き始めており、それが、後の「スタイルズ荘の怪事件」となって、1924年に出版された。

今、「・・・自伝」を読み始めているが（序の24頁まで）、なにしろ改行が殆どなく頁が活字で埋まっており、その上、上巻は532頁、下巻は529頁と1000頁を超える代物なので前途多難だ。それにしても、クリスティーの記憶力にはおっ魂消るしかない。

（小田）お久しぶりのアガサ·クリスティですね。ヤッコさんも殆ど読まれているようですが、私も’16年にイギリス南部（デヴォン）のアガサゆかりの場所を訪ねた前後あたりに色々読みました。

（編集子）先日書いたが、こちらは目下、クイーン再訪、を始めたところだ。まだまだ前途遼遠、なのだが、このスガチュー論でなるほど、と思い当たったことがある。エンタテインメント性、ということである。クリスティは生前、毎年クリスマスには読者が（今年のプレゼントは何か）と新作を心待ちにしていた、という。探偵役がポアロにせよミスマープルにせよタペンスにせよ、だれにでも好かれる好人物の側面を持っているのもその理由だったのだろう。対するにクイン物のエラリーは学歴と博学をひけらかし、片眼鏡をかけた偏屈な学者はだしであり、もう一人の同時代人ヴァン・ダインの主人公ファイロ・ヴァンスにいたってはことあるごとに美術や文化の博学ぶりを見せつける、とても友人にしたいとは思わない衒学徒で、まともな市民の仲間とは思えない人物として描かれる。

そういう主人公を持ってきたので、話自体が当時の知識階級を読者に想定したものになっていて、確かにミステリとしての技術論は素晴らしいが、どうしても一般の人がクリスマスに期待する雰囲気の作品にはならない。このあたり、万事につけて兄貴分の英国の鷹揚な雰囲気に、ともかく力で対抗する米国人気質の表れなのかもしれない。”エンタテインメント性”　を欠き、論理だけを振り回すニューヨーク発の話が、より日常性を基盤にした、東海岸文化の向こうを張る西海岸での、ハードボイルドミステリの誕生につながったのだろう、と改めて思う。

ところでポアロ役だが、小生が特に気に入っているのは　”ナイル殺人事件”　でのピーター・ユスチノフなんだが、賛同者いない？

そもそもの話：

（中司）新聞にセリーグの個人タイトルが載っています。ひとつわからない点があるんで（読み方が悪いのか比較方法が悪いのか、それとも）教えてください。

（中司）ふーん。G九連覇のころ、柴田なんかはいくつくらいだったの？

千葉市立美術館が開館15周年記念　特別展 田中一村　新たなる全貌」 2010年8月21日［土］ – 9月26日［日］を見て凄い画家いるもんだと思い強い印象を受けたのが田中一村を知る始めでした。

田中 一村（たなか いっそん、1908年7月22日 – 1977年9月11日）は、栃木県栃木にて木彫家の父田中稲邨の長男として生まれ、東京市で育つ。、本名は田中孝。中央画壇とは一線を画し、1958年（昭和33年）千葉市での活動の後、50歳で奄美大島に単身移住。奄美の自然を愛し、亜熱帯の植物や鳥を鋭い観察と画力で力強くも繊細な花鳥画に描き、独特の世界を作り上げました。
父は彫刻家の田中彌吉（号は稲村）。若くして南画（水墨画）に才能を発揮し「神童」と呼ばれ、7歳の時には児童画展で受賞（天皇賞もしくは文部大臣賞）。父濔吉より「米邨」の号を与えられます。

1926年 – 東京市港区の芝中学校を卒業し東京美術学校（現・東京芸術大学）日本画科に入学。同期に東山魁夷、加藤栄三、橋本明治、山田申吾ら。しかし、学校の指導方針への不満や父の病気などが原因で同年6月に中退。趙之謙や呉昌碩風の南画を描いて一家の生計を立て、『大正15年版全国美術家名鑑』には田中米邨（たなかべいそん）の名で登録されます。

    • 1931年 – それまで描いていた南画と訣別。自らの心のままに描いた日本画『蕗の薹とメダカの図』は後援者には受け入れられませんでした。
• 1938年 – 親戚の川村幾三を頼って、千葉県の千葉寺町に移る。
• 1947年 – 『白い花』が川端龍子主催の第19回青龍社展に入選。この時、初めて「一村」と名乗る。　これが公に公募して唯一の入選作品で後はことごとく落選。千葉時代の南画から離れ穏やかな風景絵画を描き遂に｢白い花」で公募展に入選。白い花昭和22年（1947）9月　紙本砂子地着色　2曲1隻　田中一村記念美術館蔵。

支援者から依頼を承ければお寺の天井画とか襖絵に情熱を注ぎ描きまくっていく。「ずしの花」昭和30年（1955）、一村は九州・四国・紀州と巡る旅に出、この旅を支援してくれた人々に宛て、風景画の色紙を贈った。温暖な旅先の風物に魅入られた一村の、開放感や転機も感じられる魅力的なシリーズです。色紙の畳（タトウ）や包紙に題名や土地の説明などを書き添え、いわばお礼の旅土産として丁寧に制作されていて、色紙絵が今回沢山展示されていました。

昭和33年（1958）12月、50歳の一村は、姉喜美子と別れ、単身奄美大島の名瀬市に移ります。来島当初は、与論島や沖永良部島を巡るなど積極的に「取材」をし、翌年秋からは国立療養所奄美和光園の官舎に間借りし、景観や動植物を写生したり人々との交流もありましたが昭和35年（1960）には千葉へ帰り、国立千葉療養所の所長官舎に住まいを借り、奄美土産ともいうべき絵も描きました。

自らの覚悟の甘さを認識することになった一村は、昭和36年（1961）、不退転の決意で再び奄美へ戻ると、紬工場で染色工として働いて制作費を蓄えたら絵画に専念するという計画を立て、借家に移って切り詰めた生活を実践しました。連作の構想をたてて構図等の配分を考え、写生は対象により肉薄したものとなり、画材は綿密に計算のうえ東京の専門店から調達しました。昭和42年（1967）から45年（1970）までの3年間、制作に没頭します。この間に《アダンの海辺》をはじめとして奄美に於ける主要な作品の多くが描かれたとみられます。それは誰のためでもなく自分の良心だけをとことん突き詰めた制作で、一村はついにそれを自らの力で実現したのです。

生涯を賭して何の悔いもない制作をなし得た満足と自負が、一村が自らの作を指して言った「閻魔大王えの土産品」という言葉に表れています。精魂傾けた大作の完成作は限られていますが、この前後の時期に描かれ知人に贈られた小品や色紙がそれを囲みます。人との繋がりの窓口として生涯描き続けた色紙には、一村の絵のエッセンスと、絵画をめぐる思考が常に吐露されてきました。それらの蓄積の上に、孤高と見える畢生ひっせいの大作が生まれたことを、そして今に残ったことの幸運と必然とを、あらためて教えられます。昭和52年（1977）9月11日、奄美で引っ越したばかりの畑の中の一軒家で夕食の支度中に心不全で倒れ、一村は69歳の生涯を閉じました。
一村は孤高な人で生涯掛けて自らの画風を次々求め続け、54歳で染色工場で働き、繪の材料や高級な画材-絵具-などを購入して｢魂の絵画｣描き、戦時は徴用工として板金工として働きますが体調を崩して治療用生活か続き、69歳で夕食の準備中に倒れて帰らぬ人となりました。

今回の大回顧展は神童と称された7〜8歳の時の絵から晩年の繪までよくぞ蒐集したと思われるほど沢山の絵が展示され、まれにみる画家の全容が明らかになりました。凄い展示です。やや多すぎて観疲れしますが、心の中には｢凄い」という印象が刻まれます（館内は撮影禁止故ブログなどから繪は借用致しました）。

新聞TV案内10月9日（水）BS12欄に、「ガンズ・アンド・キラーズ」ハードリベンジアクション！と表示があり、調べるとニコラス・ケイジ主演、しかも2023年制作なので、まさか西部劇とは思わなかった。1964年生まれというから60歳になろうとして、初めての西部劇出演とのこと。こんな最新作がTV放映されるとは驚き。現在でも西部劇が制作されているだけでも驚き。最近の映画を観ていないせいか、監督ブレッド・ドノフーとか、ニコラス・ケイジ以外のキャストもスタッフも知らない人ばかり。

開巻すると現在は妻ルース（クリーク・ヌッペ）と娘ブルック（ライアン・キエ
ラ・アームストロング）と共に雑貨店を営みながら平穏な暮らしをしているコルトン・ブリッグス（ニコラス・ケイジ）が、20年前の1878年モンタナ州で、賞金稼ぎをしていたのか、悪名高き盗賊ウオルター・マカリスターの絞首刑に立ち会い、そのマカリスターの弟たちの襲撃を受け、その銃撃戦で、幼いジェームズ・マカリスター（ノア・ル・グロス）の眼の前でその父親まで殺してしまったのだった。

20年後穏やかな暮らしをしているブリッグス一家へそのジェームズ・マカリスターをリーダーとする四人組がやって来る。コルトンとその娘は学校へ送ることで留守中に、妻ルースは殺されてしまう。帰宅したコルトンは、先に知った保安官ジャレット（ニック・サーシー）から報告を受け、自重するよう促されるが、家に火をつけ、復讐に立ち向かう決心をする。此処から親コルトンと12歳の娘ブルックとの成長の物語と復讐劇が始まる。

コルトンは娘に自分の過去を語り、娘は過去と自分自身の強さに氣付き始める。娘は銃の扱いまでも伝授を受ける等して保安官や盗賊達との対立は二人の絆をよ
り深くする。最終対決では、ジェームズと彼の手下たちが、ブルックを人質に取り、コルトンを罠にかけるが、コルトンは冷静に狙撃の腕前を発揮して手下達を次々に倒して行く。娘の命を優先したコルトンは自らの命を捧げる覚悟を見せ、コルトンはジェームズに撃たれてしまうが、倒した喜びに浸るスキを突きブルックの銃が父の仇を討つ。ブルックは父の亡骸に寄り添い、新たな旅立ちを示唆するのだった。

最新の西部劇としての特色は何かあるか。冒頭の銃撃戦、最後の決戦等西部劇らしさは不動。復讐と赦しを求めるテーマ、親子関係たる家族の絆、自分と過去の向き合い。法と秩序の概念追及といったことが内在されてところが強調されていることが新感覚と感じた。ぶち壊せば、冒頭に妻一人を狙っての虐殺、仇がコルトン・ブリッグスと判っているのなら、何故本人がいる時に襲わなかったのか？本人を殺害してしまえば、復讐はなく、この映画は成り立たなかった。

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ニコラス・ケイジ　のことです

カリフォルニア州ロングビーチ生まれ。父オーガスト・コッポラはイタリア系で大学教授兼作家、母ジョイ・フォーゲルザングはドイツ系のバレエ・ダンサー。兄（マーク・コッポラ、クリストファー・コッポラ）がおり、クリストファーは映画監督をしている。父方の祖父は作曲家のカーマイン・コッポラ、祖母は女優のイタリア・ペニーニ。叔父に映画監督のフランシス・フォード・コッポラ、叔母に女優のタリア・シャイア、いとこにソフィア・コッポラ、ロマン・コッポラがいる。

ビバリーヒルズ高校中退。日本語学校に通っていた経験があるため、日本語がある程度話せる。映画でもしばしば披露する他、来日時には日本語で挨拶することもある。

先日のドジャーズvsパドレス戦、日本人投手2人（ダルは半分ペルシャ人ですが）の稀に見る緊迫のハイレベルな素晴らしい投手戦でした。

山本は3度目の正直（今シーズンベストの投球ではなかったかと）の無失点好投、ダルはジンクスに克てませんでした。が、パドレス最年長38歳とは思えぬ見事な7イニングでした。

許した3本のヒットの内2本が本塁打とは、紙一重の失投でした。それにしても下馬評の低かったドジャースブルペン投手陣の晴天の霹靂に近い予想外の好投でした。パドレスは第3戦の3回以降、25回連続無得点。これでは運悪くダルの絶妙のピッチングも浮かばれませんでした。やはりジンクスが生きていたのか？

試合を観てて、パドレスはレギュラーに非白人選手（中南米勢）が多いなと気づき、念のため調べました。打順9番までの国籍は、

今10月12日の昼前です。

つい先ほどまでテレビに釘付けで、Los Angeles Dodgers（以下「Dodgers」）がショナルリーグチャンピオンシップシリーズに進出するのを観戦していました。次の相手はNew York Mets（以下「Mets」）です。勝った方がWorld Series出場です。7戦4勝先取方式、日本時間の試合予定は10月/14,15,17,18,19,21,22です。大谷選手がいるDodgersに勝って欲しい思いと、長年のファンであるMetsに勝って欲しい思いが交錯していて、しばらくの間、落ち着かない気持ちの日々が続きます。

野球少年だった僕の夢は「大人になったらWorld Seriesを見に行く」ことでした。「英語でタンカを切れる人を求む」という求人広告を出したことがあるソニーの新卒募集に応募し、首尾よく採用されました。1961年4月入社式で覚えているのは、「これでアメリカに行く近道に立った」という思いです。当時の日本は外貨規制が厳しくて、個人の海外観光旅行は論外でした。

1967年夏にソニーアメリカに赴任し、当時としては長い7年間をニューヨークで過ごしました。New York Yankees球場に近いところに住みたかったけれど、職場に遠いので、Mets球場まで電車で10分の安アパートに住むことにしました。GiantsとDodgersがカルフォルニアに移ったためにYankeesだけの寂しくなったNew York市の反対側にMets球団が1962年に創設さていました。初年度勝率２割5分という超弱小球団で、その後も万年下位に低迷です。しかし、何度もShea Stadiumに通っているあいだにいつしかファンになり、”Let’s go Mets”に声を合わせるようになりました。創設8年目の1969年の前半もこれまで通りでした。ところが、夏場にトム・シーバー、クーズマン、ノーラン・ライアンを中心とする投手陣が強力になり、あれよあれよという間にトップに躍り出て、そのままリーグ優勝をしてしまいました。創立8年後の快挙で、”Miracle Mets”がファンの合言葉がになりました。

（注）「思いもしないことが起きた」というMiracleであり、「奇跡を起こした」というMiracleではありません。

ワールドシリーズではボルティモア・オリオールズを4勝1敗で破り、創立初のChampionになってしまいました。右翼手ロン・スオボダの超ダイビングキャッチに代表されるいくつものMiracle playがあり、”Miraclle Mets”が広く認識されるようになりました。いまでは日本のテレビでも、”Miraclle Mets”と呼ばれていますが、Miracle Metsの本当の意味を知っている者にとってはこそばゆい思いです。

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参考までに、MLBのリーグ編成とPlayoffシステムを要約しておきます。

MLBのリーグ編成：MLBには全部で30チーム(球団)があり、アメリカンリーグとナショナルリーグに15チームずつ所属している。各リーグは5球団ごとの3地域に分かれています。

Playoffの仕組(両リーグ同じ)：次の4ステージがあります。

1.第一ステージ：WCS(ワイルドカードシリーズ)3戦2勝先取チームが次へ。
2.第二ステージ：DS(ディビジョンシリーズ)   5戦3勝先取チームが次へ。
3.第三ステージ：LCS(リーグチャンピオンシップシリーズ) 7戦4勝先取チームがWorld Seriesに出場する。
4.第四ステージWorld Series： 両リーグのPlayoff Championが試合をして、全30球団のPlayoff Championを決める。7戦4勝先取チームが優勝。