投稿者: Kyo Nakatsukasa

（安田）「許されざる者」1992年は、「シマロン（Cimarron）1931年、「ダンス・ウイズ・ウルブス」（Dances with Wolves）1990年に続きアカデミー作品賞を受賞した3本目の西部劇映画。製作・監督・主演の一人3役のクリント・イーストウッドは脚本を映画製作の10年前に買い取っていたが、主人公の歳まで彼自身が達するまで製作を待ったという。彼が師と仰ぐ、映画製作の1992年直前に鬼籍に入っていた、2人の監督に捧げる映画だという。ドン・シーゲルとセルジオ・レオーネである。シーゲル作品は「ダーティハリー」「アルカトラズからの脱出」「マンハッタン無宿」「白い肌の異常な夜」「真昼の死闘」に出演。セルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタン3部作に出演。両監督映画は共にハリウッド社会では芸術性などの点で高評価を得られてなかったようだが、興行的にはなかなかの成功を収めたよだ。クエンティン・タランティーノなどはレオーネから多くを学んだと云っている。

（小泉）金曜日でなく月曜日なのに西部劇の放映は珍しい。今年の５月４日付で、菅原さんの西部劇に関する考察に触発され、この映画への感想を若干述べたが、再び観ることで、従来からの勧善懲悪的な西部劇とは一線を画する考えさせる西部劇で、観ていて疲れてしまった。若いころから、西部劇やミュージカルといった単純な観ていて楽しい映画を好んできた者としては、監督であり主演者であるクリント・イーストウッドは何を言いたいのか、を考えながら観ることにならざるを得ないような映画だった。それでもアカデミー賞９部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、助演男優賞、編集賞を獲得していることは、普遍的に、共感を得た映画だったことは間違いないのだろう。イーストウッド４本目の西部劇、「恐怖のメロディ」から２０年余１６本目の監督作品。

（安田）今やハリウッドを代表する “巨匠” と誰もが認めるイーストウッドがアカデミー賞レースに絡むことは、本作を撮る頃まではなかった。1971年の初監督作品「恐怖のメロディ」から20余年、16本目の監督作品にして、４本目の西部劇である「許されざる者」は、彼の作品として初めてアカデミー賞の主要部門の対象となり、見事に栄冠を勝ち取った。「作品賞」「監督賞」「助演男優賞」（ジーン・ハックマン）、「編集賞」である。脚本を買い取ってから雌伏10年、満を持しての製作・監督・主演であったに間違いない。時も彼に味方した。1970年代以降は謂わば「終わった」ジャンル扱いされた “西部劇“ だったが、1990年に公開されたケヴィン・コスナー製作・監督・主演の「ダンス・ウイズ・ウルヴス」が大ヒットアカデミー賞を作品賞、監督賞など７部門を受賞した直後で、” 西部劇 “ を見直す動きが強まっていたのである。イーストウッドが心の底から渇望したアメリカでの評価 ＝アカデミー賞を得るためにも、これ以上ない好機であった。

映画の題名「許されざる者」（Unforgiven）の言葉の意味は、当事者にとっては許すことの出来ない乱暴な振る舞いや、不法な行動、無謀な企てという意味。この映画では、町で罪もない娼婦の顔をナイフでメッタ切りにして傷を負わせた牧童2人は「許されざる者」である。仲間の娼婦がかたき討ちにお金を出し合い2人の首に懸賞金1,000ドルを懸ける。伝統的アメリカ西部劇の虚飾をはぎ取り、「勧善懲悪」などとは程遠い世界観で綴られている。イーストウッドはセルジオ・レオーネと組んだマカロニウエスタンの名無し男の正義感のなさと残酷さ、ドン・シーゲル監督の「ダーティ・ハリー」のキャラハン刑事に見られる、殺人者と紙一重の危うい正義感の集大成として、この彼が言う「最後の西部劇」を作ったのだ。2人の恩師監督に捧げるというのはそう意味だと思う。

（小泉）　ワイオミングのビッグ・ウイスキーという町が舞台。ジーン・ハックマンが保安官を務めるこの街は、ガンコントロールが敷かれ、銃の所持は許されない。冒頭酒場兼売春宿で牧童二人が、性器を笑われたことに腹を立て娼婦の顔等めった切り、それに対し娼婦側も保安官の裁定に納得せず、１０００ドルの懸賞をかける。まず最初の賞金稼ぎは、鉄道会社の手先となって中国人を撃ち殺したりしたという伝説的人物、これをリチャード・ハリスが扮するが、保安官によ って、その伝説等が覆され、完膚なき迄殴打される。クリント・イーストウッドは３年前に妻を亡くし、子供二人と農夫となっていたが、過去列車強盗や保安官殺しで名を馳せた伝説的アウトローだった。貧苦のため、若者の誘いに乗り、過去の仲間で黒人モーガン・フリーマンを誘い、賞金は獲得するが、帰途についたフリーマンが、保安官側に捕まり、リンチの上殺害され、酒場前に晒されることに。怒ったイーストウッドは、まずは酒場と売春宿の主を非武装ながらも殺し、銃撃戦の上保安官とその一味を撃ち倒す。

以上があらすじだが、イーストウッドが意図したことは？まずは開拓者としてのアメリカ人の精神的役割を担ってきた西部劇の自助、独立、自由といった神話性の否定。リチャード・ハリスの伝説的な美談的行動の虚構性のガンファイトの暴露に示される。次に男権的な家父長制に立脚した男に都合の良い世界観の否定だ。先ずは賞金稼ぎのもととなった娼婦による嘲笑。その前にイーストウッドがアウトローから真人間になったのは、妻である女性の力だとセリフでも述べている。仲間のフリーマンの妻は先住民だが、誘われて出掛ける夫に対する心配の念とまた昔の癖が始まったか、という軽蔑の眼が印象的。また、人種差別では、過去の先住民や黒人に対するたちゆかなくなった事実への反省を含め、保安官は牧童は助けるが、黒人は鞭打ち、娼婦を蔑む差別的性格が強調された。この保安官、1992年の黒人逮捕に端を発したロス暴動発生時のロス警察本部長を念頭に置いたともいわれる。

（安田）ちなみに、僕が好きなイーストウッド監督作品は伝説の早生（享年３4, 没年1955年）ジャズサックス奏者・チャーリー・パーカーの音楽と生涯を、フォレスト・ウィテカー主演で描いた、「バード」1988年だ。モダン・ジャズの創始者と言われる彼はあだ名をバード（Bird）といった。NYの有名なジャズクラブ「Birdland」は彼のあだ名に由来している。この映画は、フランスの「カンヌ国際映画祭」などで高く評価されるよりも、ジャズ人気の高い日本では映画祭などより早く話題になっていた。ジャズ界ではチャーリー・パーカーはサックス分野では神様に等しい存在。彼に続くジョン・コルトレーン（彼も早逝、享年41歳1967年没）がサックスの両横綱だと思っている。

（小泉）それにしてもこの映画のひたすら暗さを強調した映像、暴力と理不尽さと恐ろしさを真正面から取り上げたと言える。とは言え、暗さは画面が見えずらいことも事実。
冒頭と終焉の太陽の光に赤く照らされる子供二人との農家の佇まいだけが救い。許されざる者とは誰のこと？、それから除かれるものは、子供二人は当然としても、あとは娼婦か？殺す者と殺される者はいるが、善悪の二元論的対立ではない。許されざる者は全て死ななくてはならないはずだが、イーストウッドは殺される側にでなく殺す側に立ち、親友を殺し侮辱し、銃規制を敷いた者を殺したのだ。銃こそは個人が倫理的意志を貫徹する最後の手段となっている。善玉も悪玉もいない殺し合いは、イーストウッドが演じたマカロニウエスタン「荒野の用心棒」及び現代の保安官サンフランシスコ市警の「ダーティハリー」に既に存在していた。最後妻の墓に参るに当り、亡き両監督で多大なる示唆を得たセルジオ・レオーネとドン・シーゲルにこの映画を捧ぐの字幕が出る。

ブログで拝見するとジントニックがお好きな方が多いようですので、ご自分でお作りになる方へのアドバイスと多少のトリヴィアをお届けします。

ジンはいろいろなものがありますが（中司さんがスコットランドのバーで、日本にはないだろうが、本場はこれよ、と言われたと書かれていました）、”通”　が飲む、とされているのはヘンドリックスというブランドです。一般のお店では入手が難しいので、アマゾンか楽天での購入になると思います。トニックウオータには、シュエップスが良いと思います。ただ日本で販売されているのトニックウォーターには、イギリスとは異なりキニーネが入っていないために　多少　味が違います（注）。

最近新聞やテレビにひんぱんに登場する言葉で気になっているものがいくつかある。その中でも特に目につくのが　AI　ともう一つ　DX　という単語である。

AI　とは　Artificial Intelligence の略で人工知能という用語がよくあてられる。コンピュータの能力の向上の延長上で、ソフトウエア（最近はアプリという用語に代わっているようだ―これも多少誤用ではないかと思うのだが）に本来人間だけが持ちえる判断とか推測とかあるいは情緒などという要素を持たせられないか、というのが本来の狙いというか領域の話なのだが、いろんな場で政治家や企業の偉い人たちの　AIを利用して、とか、AIに任せて、というような発言を聞くと、どこまで理解して言っているのかなあ、と思ってしまう。多くの、というかほとんどの場合、この種の話の中身は要は大規模なデータの収集とそこから得られる傾向や特質の分析、あるいは高速の処理、その結果の迅速な伝達、などというようなことであって、結果を導く論理があらかじめ明確にきまっているものである。得られたデータに基づいてコンピュータシステムに人間的な対応・判断をさせる、というAI本来のことのようには思えない。

ここまでは要は言葉の理解とか用法ということなので、言ってみればしょっちゅう起こりえる理解不足あるいは勉強不足の露呈、と言ってしまえばそれまでなのだが、今後本気になってAI本来の持つ能力が研究室をでて実社会で発揮されるとすると、そこに組み込まれる　“人間”　という要素、本能的反応やことに及んでの判断の基準、いろいろな感性的要素、判断に至るプロセス、といったことが　“どのような人間”　のものか、ということが問題になるのではないか。巨大なシステム系が巨大なデータベースから得た、人間らしい判断なのだ、といえば何だか客観性があるように聞こえるけれども、そこで抽出される、というかその根源とされる人間としてどんなことを前提にするのか、もっと具体的に言えば、どんな人種の、どんな文化体系の、歴史的背景の、もとでの反応をいうのか。こういうことを考えずに、あたかも　AI　なるものが完成されれば，無謬の判断がされるはずだ、というようなきわめて危険な議論に聞こえて仕方がない。

小生の杞憂かこじつけかわからないのだが、今使われている　AI　うんぬんという言動が、実はそういうものができない以上、誤謬はあり得る、あってもしかたがない、というようなアリバイ作りにこの言葉を持ち出すハチャメチャな論理にも聞こえるような気がしてならないのだが考えすぎか。このような近未来の話の前に、昨今の特にコロナとかワクチンなどを巡る政府の右往左往ぶりを見ていると、情報交換をファクスでやっているというような現実では、まずは堅実な情報システムが国家レベルで構築されることが必要で、その意味ではディジタル庁などという対策もなければならないのだろう。

その議論の延長になるのだろうが、DXという用語もよく聞く。Digital Transfomation のことを指すのだそうで、それはそれで結構なことだと理解する。今回のワクチン騒動なんかを見ていると、あれだけ大騒ぎして作ったマイナンバーカードですら満足に活用していないので、せめてその有効利用あたりから始めてもらいたいものだ。ただ今回のワクチン騒動の元凶は省庁のせめぎあいというレベルの話にあるのはまちがいないし、ディジタル庁なるものがこの頑固なセクショナリズムや先例第一主義の間で屋上屋を重ねることになるのではという危惧は捨てきれない。まだ始まったばかりなので取り越し苦労ならよいのだが。

さて、ここで話の落ちになる。

DX, という略号を聞いて、一番面白がっているのは間違いなくアマチュア無線をやってる連中（ハム）だろうと思う。この　“ハム”（英語で Amateur という単語の発音が　ハム　と聞こえるところからきたというのだが、一方英語では大根役者をハムというからだ、という説もある）の世界では、DXというのは実は　Long Distance つまり遠距離との無線交信を意味する。小生がおっかなびっくり、手作りの送信機に竹竿にひっかけたアンテナでやっていたころには、”DX”　すなわち国外の局（たとえ目と鼻の先のグアム島やハワイであってさえ）と交信をする、というのは、文句なくあこがれであり、いつかは俺もDXサーと言われてみたい、と考えたものだった。しかし通信機器の発達に伴って、今では初心者にもプロと同じ性能を持つ無線機とか高性能のアンテナなどが簡単に手に入るようになったので、遠距離との交信も特別な条件とか制限がない限り、昔ほど困難なものではなくなりつつある。しかしなお、DX（通信）をやる、ということは技術だけで割り切れない、人間がだれでも持つ、”遠いもの、はるかなもの”　へのあこがれを追い続ける一つのかたちであり、”DX”　がハムの世界ではある種のステータスシンボル的意味を持ち続けている理由であろう。自然現象から発生する困難や時差や言語の違いなどと戦うスリルとある種の達成感、などが万事　”ボタン一つで済むインタネットの時代なのにまだそんなことやってるの”、という風潮に対する一つの解答なのだと思う。

政府のディジタル庁の努力で制度改革が進み、DXにまでいきわたるようなすぐれた施策や対応が実現することを期待しようか。

梅雨明けとともに猛暑到来。コロナ感染者も急増。蒙古襲来ではないですが、オリンピックを前に身が引き締まる思いです。

ところで、船曳先生、篠原先生からコロナ関連のお話が続きましたが、たまたま昨晩ワンゲル40年卒のぴょこさんと42卒の河瀬さんが会長、副会長を務めているサイエンス映像学会主催のワクチンに関する講演会をZOOMで聞きました。講師は英国のインペリアル・カレッジ・ロンドン在籍の免疫学者小野昌弘先生です。

コロナウイルスがデルタ株に変異した後のイギリスでの感染状況やワクチン効果がどのように表れているかなどについて統計データに基づくお話をお聞きしましたが、気になる話がいくつかありましたので、ご参考にお知らせします。

変異したデルタ株はそれまでのウイルスに比べて、

1. 感染力が非常に強い。
2. 重症化率が高い。
3. 既得の免疫をすり抜ける、とのことでした。

＊　従来株は感染者数が集団の70％を超えると集団免疫効果が働き終息に向かったが、デルタ株は感染力が非常に強く自然体で集団免疫を獲得する状態には至らない。集団の98％以上の人のワクチン接種が必要と考えている。

＊　ワクチンの持続効果が短くなり、恒久的に一定の生活制限・感染防止対策を続ける必要がある（新型コロナウイルスの変異による脅威の度合いは今のところ予測不能だが、世界各地で変異の系統ごとに異なる進化を続けていく恐れがある）。

＊　事例として、ブラジル・アマゾナス州マナウスでは2020年秋に住民の76％が新型コロナに感染し、その後収束に向かったが、2021年1月以降再度急増。ウイルスがデルタ株に変異したためと考えられる。

＊　ワクチンを接種しても他の人に感染させる事例が出ており、ワクチン接種は100％の防御策にはならない。

＊　コロナに感染すると若い人でも合併症を起こし、感染者の10％以上の人が1か月以上後遺症に苦しむケースがある。

＊　80代以上の人は中和抗体のでき方が少ない(ワクチン効果が少ない)。このため英国では3回目のワクチン接種の検討を始めている。

＊　別の講師(元東大医学部教授の上(カミ)昌広先生によるとデルタ株は「空気感染する」などです。

『阿弥陀堂だより』（あみだどうだより）は、南木佳士の小説、及びそれを原作とした日本映画。2002年10月5日に公開された小泉堯史監督・脚本。東宝とアスミック・エースにより配給された。本作品に出演している北林谷栄が第26回日本アカデミー賞助演女優賞、小西真奈美が新人俳優賞を、それぞれ受賞している。

キャッチコピーは「忘れていた，人生の宝物に出逢いました」。
人生や心情を丁寧に表現しようとし、山里の四季の美しさを絡める。淡々と静かになるべく自然に演出する。良いも悪いも日本映画の特徴。そして何かほっこりする、そんな映画。

ストーリーは春、売れない小説家の孝夫は、パニック障害なる原因不明の心の病にかかった妻で女医の美智子の療養の為、ふたりで東京から彼の故郷である信州に移り住む。無医村であったその村で、週3回の診療を始める美智子。やがて彼女は、自然に囲まれたシンプルな暮らしの中、阿弥陀堂という村の死者が祀られたお堂に暮らす96歳のおうめ婆さんや、村の広報誌に彼女が日々思ったことをまとめたコラム「阿弥陀堂だより」を連載している、喉の病で喋ることの出来ない娘・小百合、孝夫の恩師で癌に体を蝕まれながらも死期を潔く迎えようとしている幸田とその妻・ヨネらとの触れ合いを通し、次第に心癒されていくのであった。夏、小百合の病状が悪化していることが判明した。彼女の手術担当医として再びメスを握ることを決意した美智子は、町の総合病院の若き医師・中村と協力して、見事、手術に成功する。秋、幸田が静かに息を引き取った。冬が過ぎ、再び春がやって来る。今やすっかり病を克服した美智子のお腹の中では、孝夫との間に出来た新しい命が息づいていた

何と言っても90歳の北林谷栄さんの演技が素晴らしい。おうめ婆さんを演じる北林谷栄さんにつきます。自然体で後光が出るような包容力。
出てくるだけでぐっと来ました。と当時評されていました。
2010年に享年100歳で逝去されました。

斯様な映画が創られ上映されたとは知らず2019年5月27日にニッコールクラブ撮影会で野沢温泉郷から飯山市瑞穂地区の三部の棚田を撮影に参りました。
「阿弥陀堂だより」をロケした阿弥陀堂が今もそのまま棚田の上に保存されていました。この阿弥陀堂は昔から在ったわけでは無く、この映画のために此処に創られそのまま保存されているのだそうです。
素晴らしい風景と遠くの山々が思い出しています。

帰りましたら2020年2月26日NHKTVBSプレミアムでこの「阿弥陀堂だより」が放映されていて録画もして何度も観ました。この三部の棚田は「忘れていた，人生の宝物に出逢いました」の通り何とも心静かな日本の風景ですね。

映画も小津安二郎の流を汲む「ほっこり」した静かな映画です。

西部劇とか洋画の良さも在りますが、日本映画の良さも忘れないように。

(小田）私も阿弥陀堂に行き、映画も観ました。

（小泉）
ウイリアム・ワイラーが西部劇大作「大いなる西部」の18年前に監督した「西部の男」は、西部の土の香りが匂ってくるような歴史的背景の中、味わい深い人間の心理描写を堪能させて呉れた。その人間の主役がゲーリー・クーパー、「真昼の決闘」の渋い時代ではなく、若々しく魅力的なクーパー像が見られる。そのクーパーを主役の座から引きずり落とす位の名優ぶりを見せる、実在の判事ロイ・ビーンを演ずるウオルター・ブレナン。この作品を含めアカデミー助演男優賞を3度受賞している。音楽がディミトリ―・ティオムキン、「真昼の決闘」のような目立つ主題歌はないが、冒頭のティロップに、オーストラリアの反骨的第2の国歌といわれるWaltzing Matildaが流れ、その後もそのメロディが効果的に扱われる。

映画は牧畜業者対農民の対立が物語のテーマになっていて、その構図はその後の「シェーン」と共通点が多く見られる。牧畜業者の世界に、新しい土地を求めて農民が移動して来ると有刺鉄線を張り、それに反発し取り払う牧畜業者。本来どちらが善でどちらが悪とも言えないが、ここでは判事が黒幕として控え、農民を弾圧する。両者とも主人公がサポートするのは農民の方。冒頭馬泥棒の容疑者として引き立てられてきたクーパー。後ろ手に縛りつけられた憐れな男の筈が、粋で格好いい。容貌だけでなく、判事が女優リリー・ラングトリー（リリアン・ポンド）にぞっこんなのを小耳に挟んだのか、彼女の髪の毛を持っていると言って絞首刑を免れる、といった臨機応変さも持ち合わせる。農民指導者の男勝りの娘ジェーン（ドリス・タベンポート）と恋仲になると、君の髪の毛を肌身離さず持っていたいなどと女性の心をとろけさすようなことも言う。その髪をリリーのものと信じて、何とか貰おうとする判事に、もったいぶるクーパー、それにイラつく判事。悪徳の固まりでありながら、女優にぞっこんのアイドルオタク的な憎めない人柄の判事と流れ者の奇妙な友情が描かれる。

その後、判事の命を受けた業者が農場へ火を放ったことからクーパーも怒り、女
優リリーの公演に赴く判事を追うのだった。当時の南軍将校の制服に身を固め、公演を買い占めた判事が会場に入ると舞台には、リリーならぬクーパーが仁王立ち。射ち合いの結果、クーパーが瀕死の判事をリリーに紹介するのだった。焼け出され、一旦去った農民達も戻り、放浪のクーパーも、この地に落ち着くようだ　（後年1972年ジョン・ヒューストン監督により、ポール・ニューマン主演で「ロイ・ビーンThe Life and Times of Judge Roy Bean」が製作され、女優リリーをエヴァ・ガードナーが演じた）。

蛇足ながら、ブレナンの演技力は勿論だが、クーパーの素材としてのまぶしいほどに雄々しい伊達男の魅力を引き出したワイラー監督、彼の作品の男優全てが格好いい。「我等の生涯の最良の年」のフレドリック・マーチ、「ローマの休日」「大いなる西部」のグレゴリー・ペック、「必死の逃亡者」のハンフリー・ボガード、「ベンハー」のチャールトン・ヘストン等、唯一の例外は女性に対する孤独な倒錯者を演じた「コレクター」のテレンス・スタンプ。女優もアカデミー受賞者だけ取り上げても、「黒蘭の女」のベティ・ディビス、「ミニヴァー夫人」のグリア・ガースン、「ローマの休日」のオードリー・ヘップバーン、「ファニーガール」のバーバラ・ストライザンド等で、夫々の個性や演技の魅力を引き出している。

（安田）
ウｲリアム・ワイラー監督映画に外れなし。アカデミー助演男優賞を貰った悪者だがどこか憎めない酔っ払い判事ロイ・ビーン役のウオルター・ブレナンと、流れ者コール・ハードン役のゲーリー・クーパーとの奇妙な友情と対決を描く。クーパーを押しのけて脇役のブレナンが主役のような映画。勧善懲悪の正統派西部劇。
「荒野の決闘」でも魅せたブレナンのどこかとぼけたような立ち振る舞いが映画にリズムとアクセントを与えている。彼の好演が光る。因みに、アカデミー助演男優賞を3回受賞したのはブレナン以外いない。「大自然の凱歌」1936年、「Kentucky 」1938年と、この「西部の男」(The Westerner)  1940年だ。
1880年代のテキサスは、新天地を求めて移住してきた農民と在来の牧童たちとのイザコザが絶えない。その地への最初の入職者であったビーンは飲み屋の主人で判事兼任。彼は土地の実力者の牧童たちを集め、農民たちに嫌がらせをし、農民たちの反感を買っていた。ある日、怒った農民たちが判事を私刑にしようと騒動が持ち上がるが、流れ者のハードン(クーパー)が間に入ってなんとか両者を鎮め判事を助ける。
映画の初っ端から、農民たちが設置した有刺鉄線の柵を切り裂く牧童たち、牛を引き連れた牧童たちと農民たちの銃撃戦、斃れる牛、理不尽な絞首刑・・・、派手なアクション西部劇と思いきや話は少し違う方向へ向かう。

 裁判所が飲み屋、飲み屋のオーナーが判事、立ち会う人(陪審員たち)は酔っ払いだらけ、葬儀屋も待機・・・これが1880年代のアメリカの民主主義！？　インチキ判事と罪を着せられた流れ者、女の話と1夜の酒で結ばれた奇妙な二人の友情。酒盛りのあと朝起きたら大の男がベッドで二人きり・・。この辺りの描写が新鮮且つユニークで面白かった。
馬を猛烈に走らせビーンがハードンを追跡するシーンで、カメラが平行移動して撮影しているのは迫力満点！前年1939年のジョン・フォードの「駅馬車」でも見られたカメラワークだ。「ベンハー」の有名な馬にひかせた戦車競走シーンにも踏襲された撮影手法だろう。 話題となっていた、判事の憧れの女優の髪と信じ込ませて一房渡すと、それを貰い歓喜雀躍する判事。判事との友情を演出し、農民たちとも関係を深めお互いの主張を尊重させ、水と油を和解させる ハードンの努力も虚しく、感謝祭の日に判事ビーンの指示で牧童たちは農地と彼らの住居を焼き討ちにかける。これを知ったハードンは、副保安官となり、自ら判事と対決する。憧れの女優リリーに逢いに判事が出かけた劇場で二人は決闘に。ハードンは、撃たれ瀕死の判事をリリーの楽屋に連れて行き会わせる。

最後は、カリフォルニアへ向かう予定のハードンは仲良くなった農民の娘と結ばれ、当地に残ることを決意して映画は終わる。リリーのだと嘘をついて判事に渡した髪はこの女性のであった。

（船津）ゲーリークーパーの若々しさか目立ちいい男だなぁ。
ストリーはややハチャメチャ。判事ロイ・ビーン役のウオルター・ブレナンがなかなの好演。とぼけた味と——。
でも面白くなかったなぁ

昨日掲載させていただいた船曳さんに続いて、同期のエース、ドクター篠原からのメールを紹介する。彼は今、二つの誤解があるのではないか、と問いかける。ワクチン接種が終わった、と気を抜けないことをドクターは警告している。

皆さん。昨日の全米プロ野球オールスター戦を観ましたか？　「オータニさん」の人気があったのは嬉しいけれど、僕の目は観戦中の観客が誰一人、マスクをしていないことについ目がいっちゃいました。2－3年前の録画かと思うほどで、アメリカ人はもうコロナなどどこ吹く風？ですね。流石はトランプさんがまだ人気のある国ですね。一方で、世界で最もワクチン接種率の高いイスラエルでは、また感染率が上がったので、再度マスク着装が義務付けられたとか。

今日の東京の新型コロナ発症者はついに1,300名を超しました。一方で国会議員がまたマスクなしで派閥会合を開き、関係者が6名ほどPCR陽性になったのに、会合とコロナとは関係ないというコメントをしたという話も聞こえてきます。彼らがそう思うのは勝手ですが、最近の国会議員は困ったら「遺憾に思う」とか、「申し訳なく思う」と言えば、国民は何でも許してくれると思っているのでしょうか。もっとも何も謝らないで辞めちゃった首相もいましたね。

アメリカ人は兎も角、日本人の多くはワクチンを接種しても新型コロナに罹ることもあるとは知っている筈です。しかしコロナウィルスはワクチンを接種した貴方の回りにも沢山存在しています。貴方がワクチン接種をしていても、そんなことをウィルスは知りません。ウイリスはそのまま皆さんの鼻や目、のどの粘膜に張り付きます。但し、ワクチンを接種して身体の中に抗体が沢山あれば、その抗体がワクチンと戦って身体への影響を最小限に押さえてくれます。しかし一部のウィルスは貴方の体のどこかにまだ潜んで生きているかもしれません。大きな声でしゃべったり、他人に接触すれば、ウィルスはまた息を吹き返して他の人に移っていきます。自分がワクチン接種しているから他人にも移さないと考えるのは大きな誤りです。あなた自身が伝染媒介者になっている可能性も十分あるのです。

もう一つの誤解は、英国（α）株・インド（Δ）株・最近はλ株などの変異株についてです。ニュースなどで、インドに行ってもいないのにインド株にかかったのは不思議だというニュアンスの報告を見かけます。しかし、このエッセイの愛読者は、徒然なるままにーー16に詳しく書いたので覚えておられるでしょうが、これらの変異株が全て外国から入ってきたとは限らないことは御存じですね。国名はその変異が初めて発見された国の名前です。日本国内でもウィルスは必死に生き残りをかけて、頑張って強くなろう、強く変わろうと努力しているのです（少し見習ってください）。アルファ株、デルタ株、そしてラムダ株などの一部は日本国内だけでも変異している可能性が高いのです。日本株という名前がないのはそれだけ日本の検査が遅れているからです。今後、「新しい日本株が見つかった」などの不名誉な報告がなされないようにするには兎に角、感染を鎮静化する必要があります。感染者をさらに増やすような行為や政策は絶対に避けるべきなのです。

もうオリンピックは止められません。オリンピック開催自体に私は反対ではありませんが、なんとか胡麻化してでもここで開催し、それを自分の成果や金づるにしようと考える人には不快の念を禁じ得ないのです。　全く根拠がないのに「リスクはゼロである」と発言するバッハ氏、世界中から来る何万人かの関係者の全員が感染予防のプレイブックを厳守してくれると信じている組織委員の人たちに皆さんは疑念をお持ちではないでしょうか。

前回私は無観客を強く勧めましたが、その希望はやっと叶えられました。多分、次の話題はどこまで感染が蔓延したら途中でもオリパラを中止するのかに移ると思います。感染者が何人増えてもオリンピックだけは終了し、パラリンピックは中止するのか、パラリンピックを差別したと言われたくないから国民の犠牲には目をつぶって最後まで関係者は主旨を貫徹するのか、いずれにしても既に賽は投げられたのですよね。

コロナ新感染者数が増加する中で、オリンピックが迫ってきて、開催か否か、開催強行となれば観客をどうするのか、緊急事態宣言は？蔓延防止対策は？など、日々の情報が変化し、私のコロナ情報が随分間をおいてしまいました。結局は、私が前から言っていたように、医療界の反対を押し切ってオリンピックは開催する、ただし無観客の原則を導入するということで決着しています。

明らかに第５波は感染力の非常に強いインド株を主体に高まってきております。生物学的に見てビールスは当然変異を繰り返し、感染力の強い株が他の株をしのけて感染の主力となるので、大変に危険です。

問題は、ワクチンの予防力です。ビールスに打ち勝つ生命線はワクチンですが、その予防力は100％ではありません。従来型のビールスに対して95％前後の予防力が証明されているのは、素晴らしい成績です。インド型は免疫逃避の変異を持つことから、ワクチンが効かないのではないかと懸念されていましたが、幸い90％以上の予防効果があるというデータで安心していました。しかし最近60％だというデータが出てきました。インド型株の検討が不十分だったので、検討症例が多くなれば90％に近づくのか、あるいは60％が正しいのか製薬会社ごとのワクチンによっても異なりますが、データが十分ではありません。あるいは新たにマイナーチェンジのワクチン抵抗性の変異を起こしたのか、まだ十分には分かっていません。3番目の新たな変異（すでにデルタ＋が出ています）が、医学的には一番考えられる仮説で、怖ろしいことです。

感染数と人流とは相関することがはっきりしています。今、第5波として蔓延力が強まっている時期に合わせて、オリンピックで人を集めようというのは、なんとしても理不尽です。開幕までもう10日を切ってしまいました。選手団の入国状況があまり報道されませんが、来日拒否が続出する可能性もありますし、入国選手団、関係者がバブル方式と称する不確かな体制とプレーブックといういい加減な行動規範で、大丈夫なのでしょうか。すでに規定破りの選手、関係者が街に出歩いていますし、土台、自主待機期間の1週間なり2週間が有名無実化してしまっています。選手にとっても24時間監視下に置かれたままの状態が何日も何週間も続き、しかもその間に世界一のパフォーマンスをせよとプレッシャーが強いられているのです。精神的にも変調をきたしてしまうのではないでしょうか。海外からの選手団、関係者に、日本の規制、日本人の思考を理解せよといっても無理な話で、どうしても新規感染者は増えることになるでしょう。渡来者だけでなく日本人も感染します。その時、コロナ患者の対応が十分に出来るか疑問が残ります。さらに熱中症が加わります。医療体制が持ちこたえられない可能性大です。海外からはブーイングの波が来て、責任を問われるでしょうが、IOCは日本側に押し付けて逃げを切るでしょう。

新型コロナ感染はこの先どうなるのでしょうか。ワクチン接種の効果が上がって収束に向かうか、インド型には予防が効かず第5波はますます猛威を振るうのか、新たな変異を起こして次の第6波迄いくのか、まだ読めません。流れとしては収束に向かうとしても、オリンピックが絡んでくると、終息したといえる日はまだまだ先になるでしょう。

私たちはどうすればよいのでしょうか。ワクチン2回接種を受ければビールスに対する抵抗力は出来たはずです。従って高齢者は理論的には少人数なら静かな会食も可能なはずです。しかし世の中には緊急事態宣言が出されておりますし、アルコールが入ると静かなとはいかなくなるかもしれませんが。肝心の働き盛り世代にはワクチン接種が進んでおりませんので、社会的免疫が出るといわれるような70％（少なくとも50％超）接種率に達するのは年を越すかもしれません。ワクチン行政は完全に失敗し、破綻しています。早くから確り準備・手配し、上手くワクチン接種を進めていれば、無観客オリンピックももう少し安心して出来たでしょうに。

第5波の間、やはりマスクで微小飛沫を避け、症状の出ていないインド型株の感染者からの感染を避けるようにして、笑って会食できる日を待ちましょう。

フランスの作家、アンリ・コーヴァン（Henry Cauvain）の小説、「マクシミリアン・エレールの冒険」（Maximilien Heller）を読んだ（発行：21年5月27日、論創社。翻訳：清水　健）。大変、面白かった。

松村　嘉雄が「怪盗対名探偵　フランス・ミステリーの歴史」（晶文社。1985年）を著しているが（小生、未読）、正にその題名にぴったりの怪盗対名探偵のお話しだ。何しろ1871年の出版だから、今から150年も前のこと。本格探偵小説とは凡そ縁がなく、つまるところ、犯人捜しではなく、読み始めて、直ぐに犯人は察しが付く。この怪盗を名探偵がとっちめる。虎穴に入らずんば虎児を得ず、と名探偵のハチャメチャな冒険が始まる。従って、四の五の理屈を言っていれば、頁は一向に進まない。話しの流れにただ身を任せるだけだ。しかも、最後は、久し振りにほのぼのとした気持ちになった。

小生の読書の原型は、今はもう忘れられてしまったが、「怪傑黒頭巾」で有名な高垣　眸だ。

題名も内容も全て忘れてしまったが、血沸き肉躍る話しを次から次に読んで行ったことだけは覚えている。それを思い出させた。従って、理屈をこねる人にとっては、実にバカバカしい話しに過ぎない。

ところが、この本が、ある特定の仲間内で話題になっているらしい。一言で言えば、A.コナン・ドイルのホームズ、ワトソンの原型がここにあり、と（ホームズが初めて登場する「緋色の研究」の発行は1887年）。しかし、小生、この本を読んでいて一瞬たりともホームズを思い出したことはない。牽強付会そのものだ。仮に、人物設定（医者と私立探偵）が同じだったとしても、その中身はまるで違う。その証拠に、ホームズは未だに読み継がれているが、エレールは知る人ぞ知るだけの存在になってしまっている。大体、英国人はフランス人をフロッグ（Frog Eater）と言って軽蔑している。そんなコナン・ドイルが、口が裂けてもフランスから元ネタを頂戴したとは言えないだろう。逆に、フランスの作家、モーリス・ルブランはそのルパン（正しくは、リュパンらしい）もので、エルロック・ショルメことシャーロック・ホームズを散々虚仮にしているから、お互い、おあいこと言えないこともない。

と書いて来て、はたと気が付いた。小生、依然として、怪盗ものに留年し続け、卒業していないと言うことに。そうであれば、これからも「失われた怪盗を求めて」彷徨い続けることになる。

（編集子）全く同じ時代を生きたものから付け加える。高垣眸をいうなら　ジャガーの眼　を忘れちゃ困るな。彼の海外歴がどれだけあったのか知らないが、時おり挟まれる字句がカタカナ書きの英語だったり、少年の眼にはすげえ、なんて写ったもんだがね。それと、山中峰太郎。敵中横断三百里という実録小説は当時多感の中学生だった亡兄に勧められて読んで興奮したもんだ。それとスーパーヒーロー本郷義昭！　日東の剣侠児　アジアの曙　なんてあったよね。それと南洋一郎、吠える密林　なんてぞくぞくしたもんだ。しかし考えてみるとあれが全部漫画だったらどうだっただろうか？目に焼き付くかもしれないが老年になってしみじみ再読したい、という気にはならないだろうな。