Circle be unbroken

マニアではないがコロナ禍で自宅にいて、映画に加えて、音楽を聴く機会が増えました。　再生音楽をオーディオシステムで聴く時、音の　ダイナミクス（dynamics)やダイナミックレンジ（dynamic range) という表現を耳にします。
音楽の作曲や演奏における「ダイナミクス」と云うのは、象徴的なものとして「pp（ピアニッシモ、とても弱く）」「mf（メゾフォルテ、少し強く）」、「f（フォルテ、強く）」のような強弱記号で表される、音楽または音色表現の強弱を示す場合があります。

生演奏でない再生音楽をオーディオシステムで聴く場合、スピーカーのダイナミクスが優れていると、より生の音に近く聴こえると云われます。音の「ダイナミクス」とは動的なリニアリティ(linearity 直線性)と置き換えてもいいかもしれません。スピーカーからどれだけ大きな音を出せるかということではなく、瞬間的に出さなければならない音を、どこまで瞬時に発することが出来るかということです。要は瞬時のトランジェントの（transient、一時的な)スピード感です。

分かりやすい例を挙げれば、隣の部屋で演奏される実際のピアノの音とオーディオシステムから発せられるピアノの音とでは、どちらが生の音かは見えなくても聴けばすぐに判断できる。音色の違いも識別する要因ですが、それは周波数特性と音量がまったく同じだとしても、音のエネルギーが発せられる（burst)ときのスピードが異なるからです。生のピアノの方が圧倒的に早く迫力があります。それが両者の音の存在感を決定的に違うものとしている理由です。楽器がヴァイオリンの場合も結果は同じです。電気信号を音に変換するオーディオシステムでは、このダイナミクスをいかに上げて生の音に近づけるかは難しい物理的課題或いは限界です。

オーディオにおける「ダイナミック・レンジ」は、録音再生できる最小と最大の音の比率、幅を表す尺度。大雑把には「ダイナミック・レンジ（音量の大小）」はダイナミクス（音楽表現の強弱）を構成する一つの要素である」と言い換えることもできし、ダイナミック・レンジの小さいオーディオ・システムでは大編成のオーケストラ演奏曲を生に近い迫力で聴くのは不可能です。

ダイナミック・レンジを表す単位、最小音量と最大音量の関係を示す比率（倍率）をデシベル（ｄB）といいます。デシベルは対数（通常logと表記）なので、単位数が大きくなるにつれても比率は比例しません。

デシベルと音量の関係をあらわす目安をあげてみます。

120dB    飛行機のエンジンの近く
110dB    建設現場のリベット打ち
100dB   電車が通るガード下
90dB     大声による独唱
80dB     地下鉄の車内(窓を開けた)
70dB     騒々しい事務所
60dB     普通の会話
50dB     都会の住宅地
30dB     静かな住宅地

電車が通るガード下(100dB)は普通の会話の音(60dB)の100倍、飛行機のエンジン音は1,000倍の大きさ（6dBの差で2倍、10dBで3倍、20dBで10倍）の大きさ、窓が開いた地下鉄車内は普通の会話の10倍の音の大きさだ。

市販のオーディオ・スピーカーのダイナミック・レンジは80dB〜100dBくらい。ベートーベンの交響曲第5番「運命」、ワグナーの「ワルキューレの騎行」、ムソルグスキーの「展覧会の絵」などのダイナミックレンジの大きな曲は、90dB以上あるオーディオ・システムで余裕を持って聴きたいものです。

「オーディオは生演奏には絶対かなわない」というような表現をよく耳にします。オーディオと生演奏は、両方の魅力、そしてお互いの一長一短があるはずだと思います。オーディオをコンサートの代替でなく楽しんでいる粋人を何人も知っていますが、 一級のオーディオ製品は、技術(technology )と芸術(art)が最高点で融合する時に産まれるといわれます。技術は音響学的・電気的・機械的面を総合する製品作りをさし、オーディオにおける芸術性は、個性的で魅力的な音創り面と工業製品としてデザイン面に表現されることになります。先に述べた「ダイナミクス」を向上させる目的は製品開発の最重要課題の一つです。

自分の好みに合ったオーディオは生演奏とは全く異なる音楽の悦びを与えてくれそれ自体が独立した存在ともなり得ます。自分の愛機 (眺めるのも愉しい) からいかに素晴らしいサウンドを作り上げ、再生で聴く音楽というのは、コンサートで味わう音楽とは別世界。比較する対象でない別物だとも云われるし、オーディオで再生音楽を楽しむ達人を「レコード演奏家」と言ったりもするほどです。

生演奏の1番の魅力というのは、大音量、ダイナミックレンジの広さ（再生空間の広さ）、音場に包まれる空気感といったものでしょう。また、そのとき、その場所にいて、その感動を得るというリアリズムが堪らなく魅力的なので、こればかりは一般家庭のリスニングルームでは敵わない永遠の壁でもあります。 一方で生演奏は、座席による音響のムラがあるし、また演奏者の出来不出来によるムラもあります。ダイナミックな迫力はあるのだけれど、結構雑というか不出来の時の生演奏ほど落胆するものはない。その点オーディオは、当たり外れがなく常にベストの演奏、音響を時を選ばずして聴けるので、 生演奏は生演奏。オーディオはオーディオというように楽しみ方を割り切るのが賢明だと思います。

そういう意味でも、生演奏とオーディオは持ちつ持たれつだし、楽しみ方はそれぞれ違うところにある、と思っているので、一概に、「オーディオは生演奏には絶対敵わない」などと言うつもりはありません。1980年代以降の「重厚長大から軽薄短小」と「アナログからデジタル」の波に呑み込まれて久しいオーディオ業界は、往時1970〜80年代の熱気はもはや無く、ヘッドフォンやイヤフォンで音楽を聴く風潮を憂えています。昨今、自ら楽器を弾き、歌うDIYに勝る楽しみ方はないとつくづく思います。DIYできない人の戯言ですが。

（菅原） 小生、難しいことはサッパリ分かりませんが、若かりし頃は、例えば、五味康祐の「西方の音」などを熟読して、高級な 音響装置に憧れたものです。例えば、タンノイとかワーフデイルのスピーカーなど。しかし、一介の会社員が贖える価格ではなく、結局、身の丈に合った装置に落ち着きました。それに、どう足掻いても「生は缶詰に優る」からです。生より美味い缶詰はあるんでしょうか？
現在は、パソコンにイヤフォンを付けて聴いてる体たらくで、かなり堕落した音響環境です。共同住宅住まいでは、致し方ありませんが。と言うわけで、缶詰も乙なもんだと楽しんでいる次第です。

（安田）五味康祐はギョーカイでは有名なオーディオ評論の巨人でした。僕も彼の著書を愛読しました(写真貼付)。泰斗ぶりは半端ない達人でした。剣豪小説家らしく、製品や演奏を首斬り山田浅右衛門の如く、小気味良くぶった斬っていました。タンノイ、ワーフデール共にイギリスの名門スピーカー。タンノイは僕が勤めた会社が一時期子会社として傘下に所有していて、五味も愛用していました。工場はスコットランド・エジンバラ近くにあって現役時代訪問したことがあります。クラシック音楽向き、特に弦楽器が素晴らしいスピーカーです。

（編集子）筆者は著名スピーカーメーカーの勤務が長く、製品や業界情報に詳しい存在。世の中には　（今さら聞くに聞けないし）、という、人間のミエが沢山ある。デシベル、という言葉をもう一度、理解しなおしてみようか。編集子には生演奏の出来不出来、を聞き分ける能力は全くないから、（今日のピアノはどうだった？）などという話題にはくわわれない。これは（聞くに聞けない）レベルではないと思うんだが、（聞ける）人って結構いるんだろうなあ。

テレビ放送の初期、ほぼ毎日何か連続ドラマを見るのが当たり前だった。拳銃無宿、ライフルマン、サンセット７７、ララミー牧場にペイトンプレース、8時になればジャイアンツ戦、と夕食後の時間の使い方はテレビ次第だった期間があったが、昨今は全盛のバラエティ・お笑いものには全く無縁でニュースとミステリチャネルくらいしか見向きもしてこなかった。それを此処へ来てそのパターンを変えた。コロナ騒動の影響でテレビを見る時間が増えたのが直接の理由であるが、時代劇専門チャネル（５０２）で夕食前に放映される　大岡越前　と　遠山の金さん　という2本を見ることにしたのである。

周知のように主人公二人とも実在の人物ではあるが、ふたつの作品は徹底した娯楽ドラマであって、史実に忠実であろうとする大河ドラマのように厳密な時代考証があるわけではないし、この二人が活躍した時代にはほぼ100年の違いがあるのだが、街並みのセットも登場人物の風体や振る舞いも全く違わない、時代劇東映　のスタジオ作品である。町奉行ともなれば街へ出るには駕籠を使うような待遇だったというが金さんは毎日遊び人暮らしだし、越前は深編笠こそかぶってはいるがひとりで居酒屋へ現れる始末、うるさいことを言えばきりがないのだが、そういうことよりも背景に描かれる江戸の街、江戸市井の人々の描写が実にいいのである。グーグルによれば、どういう理由だったのか知らないが遠山は北町奉行を2度、勤めている。もしかして一度退任後、超豪華接待で後任者が辞職してその後の整理のため…..等でもあったのかもしれない。大岡はドラマでは山口崇が扮する八代将軍吉宗の、遠山は家斉、家慶の治世の人物である。

金さん　のほうは徹底して自ら修羅場に登場するマッチョの勧善懲悪、白洲では言い逃れをする犯人に最後に自らが肌脱ぎになって　“てめえら、この桜に見覚えがねえってのか？”　というセリフが出なければ終わらない、徹底したワンパターンものである。越前　のほうは題材が必ずしも勧善懲悪パターンだけではなく、人情ものもあれば当時の街中の人々に溶け込んだ話が結構たくさんあって、白洲でのいわゆる越前裁き、そのものがどうなるか、最後まで決着がわからないという仕掛けである。金さんの役は小生が見るようになってからでも、松方弘樹、杉良太郎、そのほかあり（まだ見る機会がないが、橋幸夫版もある）、いま再放送のシリーズでは高橋英樹と変わってきたが、なんといっても松方金さんが一番よかった。生まれつき持っていたのだろうが無頼性というか不良性というか、それがよかった。ほかの配役、特にいまの高橋英樹は上品すぎるというか甘すぎる感じがする。引き換え、越前の加藤剛は徹底して格式高いサムライを演じているが、夫人雪絵役の宇津宮雅代、こんな魅力ある女優がいたのかと今頃感激する。渋い大坂士郎にコメディ調で常連の高橋元太郎に松山英太郎、時々登場する片岡千恵蔵などなど、何 よりも脇役陣が楽しい。

ところで、ここでエーガ愛好会の話をするのが本稿の目的ではない。言いたいのは、この二つのドラマをみて感じる、史実でいえばほぼ百年続いているはずの、江戸　のすばらしさである。大岡の私邸の豪華さにくらべて町人の家なみや長屋の貧弱さ、多くのストーリーで悪役をつとめる豪商たちの生活、浪人たちの困窮、大岡夫人が口を開けば下働きの少女にさとす　”おなごは殿方のなさることに口を出すものではありませんよ“　というせりふ、すべて現代われわれが何かといえば話題にする階級社会だとか格差だとか男尊女卑だとか、それだけとりだせば（今の眼で見れば）問題だらけの社会のはずなのだが、そこに生きている人たちの生き生きとした振る舞いや人情の通い合いとか、そういうことがらのことである。

僕らが教わってきた歴史によれば、このような春風駘蕩の世の中が外国列強からの脅迫により体制の変革を要求されて、いわゆる明治維新に至り、その結果、列強に伍することのできる近代国家ができたのだ、ということになっている。その感覚というか、司馬史観というのか、それをもっとも明確に書いたのが　坂の上の雲　で、白状すれば、僕は徹底した司馬ファンであり、江戸から東京への変革についてもこの小説の描いたものを信じる、といえば少し変だが、維新によってこの国はより素晴らしいものになったのだ、と思い込んでいた。しかしこの2本のテレビプログラムの背景をなす（どこまで考証されたものか、は別問題として）　江戸　の街を見て、昨今、いろんなシーンで議論される　日本は先進国ではなくなった（なりつつある）という議論を疑うようになった。別の言い方をすれば、”先進国“　とは何を言うのか、という疑問でもある。ヨーロッパの国々の成熟度（この定義そのものにも疑問はあるのだが）を示す、経済、社会、政治、いろいろな分野で彼らが作ってきたものをいうのか。つまり彼らの作ってきた民主主義国家が　進んでいて、日本は遅れている　というというのか。

先般、本稿で少し書いたが、第二次大戦後の混乱は別として、国家として再建されて以後、日本の若者はひとりたりとも戦争で死んでいない。領土の争いとか資源の取り合いとか極めて明白な理由ならばまだ理解する余地はあるが、宗教の違いとか、人種問題だとか、イデオロギーだとか、はっきり言ってしまえば議論のしようのない問題に何か正解があるはずだ、といがみあい、その結果数多くの人命を失ってしまったのがすなわち先進国の現状だとすればこれはまた悲しいことではないか。民主主義の総本山だと思い込んできた米国では暴徒がこともあろうに光輝あるデモクラシーの殿堂たる議事堂を襲撃するなど、想像もつかないことが起きているのが　”先進国”　の現状である。こういう悪にくらべればたかだか晩飯を一緒に食ったか食わなかったかなどでもめている国会の紛糾など、かわいいものだが、いずれにせよ国家のレベルで起きていることは　果たして民主主義が世界を救える解決なのか　という根本的な問いのような気がする。こう言う問題を提起するについては、小生のささやかな主張だが、IT技術の無分別な発展拡大・自己増殖によって、多くの国（もちろん日本も含めて）の社会はすでに　大衆社会　という人類がかつて明白に意識したことのない,　イデオロギーでは統治し得ない段階に来てしまっている、という意識がある。

越前や金さんが悪を懲らしめた時代、たしかに民主主義はなかったし女性の社会進出もなかった。困窮者も数多くいただろう。しかしここに描かれた江戸の庶民はそれなりに明快な正義が行われることを良しとし、自分たちの世界のなかで、云わば　”麒麟が来た“　社会を作っていたのではないか。越前が活躍したのは　“三代家光か八代吉宗か”　といわれた、名君の代表である徳川吉宗の時代だが、究極的にはデモクラシーなどとは縁遠い独裁の政治であった。それでも江戸の街は栄え、多くの人々はそれなりのささやかな平和を満喫していたはずである。

二つの肩の凝らない時代劇を見ていて感じているのは、もしかして我々が目指すべきは　英君をいただく独裁政治なのではないのだろうか？　という素朴な疑問である。デモクラシーの発祥の地とされているアテネだって経済や軍事は市民権を持たない奴隷によって支えられていたのだし、ローマ帝国もその形をひきついでいたはずだ。世界がひとしく民主主義によって動く時代になった、だから歴史は終わった、とフランシス・フクヤマが説いてからまだ日は浅いのだが、本当にそうか？　と問いかける必要がでてきたような気がする。各位のご意見をぜひお寄せいただきたい。有り余る時間を熱した議論ですごすのはまことに結構な話だと思うのだが、いかが。

今日の西方寺の中日桜の写真を送ります。お彼岸の中日頃咲くので、その名がつけられたそうで、薄ピンクの小ぶりの花で、ソメイヨシノよりもちょっと早く咲きますが、今年は、いつもより早いようで、もう満開に近い状態でした。境内に椿の花も咲いてました。

西方寺は、港北区新羽町所在。横浜地下鉄新羽駅から徒歩5分。800年前鎌倉にあり、500年前に現在地へ。KOBUKIさんのメールにもありましたが、秋の曼殊沙華でも有名なお寺です。

（４１　久米）西方寺の素晴らしい中日桜の写真、ありがとうございます。
先日、西方寺を訪ねました際は蠟梅が満開でした。
しかし、目立った桜の木もなくこんなに可憐な桜が咲くとは
全く気が付きませんでした。西方寺の近くの専念寺には2本の枝垂れ桜の大木があり、桜の時期に再訪してみましょうと主人と話しておりました。
金、土曜日の雨で花が痛んでしまうのが心配ですが月曜日にでも訪れて見ます。

前回の「探偵物語」についで、普通部時代に先生引率で鑑賞した映画。1951年度のアメリカ映画で｢探偵物語」｢巴里のアメリカ人」「欲望という名の電車」そしてこの「陽の当たる場所」の４本がこの年を代表される映画とされている。文部省推薦映画にも選ばれている日本公開は1982年9月だから我々が見たのは普通部2年生，部歌にいう｢若き学生」のころ。その時のパンフレットをとってあったので御覧に入れる。紙は「わら半紙」の様な雑な物で多分日比谷映画で観たのだと思われる（当時ロードショウは｢東劇｣｢有楽座｣「日比谷映画」の何れか）。

何と言っても｢モンティ」=モンゴメリー・クリフトのどこか寂しげで孤独感を漂わせる雰囲気、繊細な演技と表情は巷の女性陣の心をさらった。モンゴメリー・クリフト（Edward Montgomery Clift, 1920年10月17日 – 1966年7月23日）は、アメリカ合衆国・ネブラスカ州オマハ出身の俳優。Montgomeryの発音はモントゴメリー「mɒntˈɡʌməri」で、愛称モンティ(Monty)はそこから来ている。「地上より永遠に」にも出演。女性陣は何と言っても美女エリザベス・テイラー。可憐で綺麗。

物語は原作のタイトル「アメリカの悲劇」が示すように、本作は格差社会がもたらした数奇な運命を描いている。貧しく学のないジョージ・イーストマン（モンゴメリー・クリフト）は、日陰で生きてきた自らの境遇にコンプレックスを抱いている。彼は伯父のチャールズ・イーストマンに会い、彼の工場に職を得る。伯父の家で社交界の花アンジェラ・ヴィカース（エリザベス・テイラー）に会い、「出会う前から愛していた」（I love you. I’ve loved you since the first moment I saw you. I guess maybe I’ve even loved you before I saw you.）と告げるが、それは裕福な身分への憧れが反映されているからだ。彼はひたすら「陽のあたる場所」を求めて彷徨ったのだ。しかし、身分の違い遠い存在と思っても居る。同じ職場にいたアリス・トリップ（シェリー・ウィンタース）は身よりのない娘で、映画館でふと隣合わせになり、女性の多い職場で社員の交際が禁じられていたにもかかわらず、2人の仲は急に深まる。ジョージは妊娠した彼女に堕胎をすすめるが、医者は引き受けてくれなかった。アンジェラとジョージは夏を別荘に過ごす仲になっていき、アンジェラの両親も2人の仲を許していた。

そして、アリスは結婚を迫り、承諾しなければ自分との間を公にすると脅した。翌日、出世の妨げになるアリスを溺死させようと、彼女を湖に誘う。ところが、アリスのひたむきな愛情を知り、彼女を溺死させる気持ちを失う。アリスは逆に恐怖にかられ、ボートの上に立ち上がったため、ボートが転覆、アリスは溺死する。ジョージは裁判にかけられ、殺意のあったことを認めたが、犯行は否定する…。死刑が行われる日にアンジェラは獄舎にジョージを訪ねて｢永遠の愛を誓った」ジョージはアリスが溺れた時例え殺人をしていなくても心の中で殺人を犯したと同じ事だと電気椅子へ廊下を落ち着いた足取りで歩いた。

この裁判の時のシーンが今でも心に残っている。法廷のボートが運び込まれ、フランク・マーロウ判事（レイモンド・バー（Raymond William Stacey Burr）が鬼のような形相でジヨージの犯行を迫る。そり後刑事物でも活躍したが、まだあのボートをオールで叩くシーンは目に焼き付いている。名演技だった。

私のポーランドへの興味はショパンの音楽とポーランド映画（特にアンジェ・ワイダ監督作品）とそれから小児科医であり児童文学者のヤヌシュ・コルチャックの児童文学です。

順番は逆になりますが、コルチャック先生で知られる著作の中で「こどものための美しい国」というタイトルの子供のための空想の国のお話しは、小学校低学年位までのお子さんを持つ人にプレゼントした事もありますが、大変喜ばれました。

アンジェ・ワイダ監督のポーランド映画は世界の映画史の中でも、映画生産国としては小国ながらその人間性、社会性、映像美等で必ずピックアップされる作品が少なくとも数本あります。「灰とダイヤモンド」「地下水道」など抵抗（レジスタンス）3部作と言われる作品を初め「約束の土地」「夜行列車」「夜の終わりに」「大理石の男」などです。（後の数本はワイダ監督物ではありません）

もう一つのショパンですが、私がドイツ（ハンブルグ）勤務時代の1970年代に仕事でポーランドへ数回出張していた際に（主として当時、ポーランドの繊維公司（こんす）にポリエステル繊維製造設備一式を日本から輸出する契約が出来て、その製造技術の部分を私の会社が担当し、伊藤忠商事が機械一式を輸出する約６～7年に亘る大きなプロジェクトでした）契約の調印式にわが社の社長（東洋紡）が日本から参加しました。その際にポーランドの繊維公司と会食したりする機会が多々ありましたが、先方からはショパンのピアノ曲アルバム（添付写真を参照ください）を記念品に贈られました。

この全集は5枚のLPレコードから成っていて、演奏者が全員ポーランドのピアニスト（後に調べるとショパンコンクール優勝者を含む数人が演奏者です）いう事が又彼らの自慢でもあったと思います。密かにポーランド人はショパンはポーランドのピアニストが弾くのが一番だと思っている節があります。

（船曳）

新型コロナVirus肺炎に対する国の対応は、これまでにも繰り返し申し上げてきましたが、不十分なPCR検査体制、官尊民卑かつ役所間の高い壁などのお役所的対応、厳重防止策と言いながらGo-Toトラベルなどの真逆な対応、ワクチン接種の全体像が決まっていないなど、2政権とも中途半端な場当たり的対応としか評価できません。これでこの程度の蔓延、死者数で収まったことは世界的に不思議な経過と見られています。決して一流国とは見做されておりません。日本は製薬会社に完全に舐められており、本当にワクチンは供給されるのか、分からなくなってきたようです。本当に情けなく、敢えて失政といいます。しかし、私の心配していた通り、問題を残したままスタートとなり、すでにワクチン接種が始まっています。アナフィラキシー症状らしき症状がぼつぼつ出現していますが、過去にこの発作を経験した人でなければ、特に男性ではそれほど心配することはありません。一体何時になったら受けられるのか分かりませんが、この多くの読者の方は高齢者ですので、もし順番が来たら進んで受けてください。また、1年前に私の主張してきたPCR検査の普及が変異株出現に押され、やっと始まろうとしています。私的機関では高い金額の施設もあってこれはどうかと思いますが、本来行政のやることでしょう。機会があり納得できればお受け下さい。痛くも苦しくもありません。ワクチン接種なんて怖くない。順番が来たら受けてください。

（篠原）

1－2週前からテレビでは国立系の病院を中心に、医療従事者へのワクチン接種の画像が頻回に流れていますね。しかし、ワクチンがまず配られたのは国立大学系病院や一部の総合病院だけでした。しかもそれらの病院の一部には、新型コロナ患者さんをあまり見てくれていない病院も含まれていることに私は少し不満でした。私が働いている準国立の国家公務員共済組合連合会立川病院や、入院ベッドを全て新型コロナ患者に特化した東海大学東京病院にもなかなか新型コロナ用ワクチンは回ってこなかったのです。これでは高齢者や一般の方々へのワクチン接種は4月からは難しいなと思っていました。

イスラエルは国民の９０％以上が一回目の接種を終了したというニュース、見ましたよね。世界の大手製薬メーカーの上層部はほとんどユダヤ系に牛耳られているからかもしれませんが、それに対して、日本はなにしているのかと。不気味な薄ら笑いを浮かべながら答弁をするワクチン接種専門大臣にも不信感を募らせていたのですが。

昨日、外来のため立川病院に到着すると、なんと急にワクチンが届いたので、今日からでも接種が可能とのメモが机の上にありました。外来終了後、早速会場にむかいました。体調と体温、以前のワクチン接種後の副反応、既往歴や現在服用中の薬などを記載したアンケートを提出し、簡単な問診をうけてから、迷うことなく接種を受けました。左上腕骨の骨頭から指幅2本ぐらい下の上腕三頭筋肉内に注射を受けました。痛かったかって？　皮膚に針を刺すんだから痛いのは当たり前でしょ。しかし筋肉内にワクチンを注入中はもう痛みはナシ。1－2秒で接種はおしまい。あと別室で30分座って様子を見てくださいと頼まれ、今日の外来の書類を整理しているとあっという間に30分が経過。注射部の痛みも何もない。自分の部屋に戻り少しだけ仕事をして、そのまま車を60分ほど運転して帰宅。過去に予防接種で具合が悪くなった人や喘息などのアレルギーを持つ人以外は今回のコロナワクチン接種は全く心配ないと思いますよ。一時的に気分が悪くなっても、接種会場にそれに対応する用意があれば恐れるに足らずというのが私の感想です。但し、かかりつけのお医者さんがいる方は事前に念のため必ず相談してください。

当日の入浴は可ですが、接種日の深酒や注射部位をこすったりもんだりはしないほうがよさそうですが。

接種後1－2日間は注射部位に痛みや腫れ、それにだるさ・頭痛・発熱・吐き気・関節痛・リンパ節の腫れなどの報告はありますが、大体1－2日で収まります。私は今日で2日目ですが注射部位に触ればちょっと痛いかなという程度。早速今日は趣味のスポーツをいつもどおり楽しみました。

かかりつけの先生のOKが出たら皆さん、怖がらずに接種を受けてください。私の経験では高齢者でも、怖がる必要は全くありませんよ。

私がいつもウォーキングをしております遊歩道には2，3か所カワセミがやってくるせせらぎがありまして良く素人カメラマン達が立派な望遠レンズを構えてカワセミが飛んでくる姿をとらえようと待ち構えております。

本当に動きがすばやいのですが素晴らしく美しいブルーの羽を持つ鳥です。又、白鷺はさほど珍しくはありませんがアオサギも見かけます。獲物を取る為にまるで銅像のように身じろぎもしない姿は面白い物です。先日はカワウを見つけたのですが突然大きな羽を広げたのには驚きました。写真を添付致しました。

（保屋野）カワセミは何時でも見られますが、確率の高いのが、立川の根川公園です。多摩モノレールの「芝崎体育館駅」近くです。ただ、上野毛からは遠いのでは。・・・桜の名所でもあるので、今月末なら両方楽しめます。

（安田）話が音楽から飛んで恐縮ですが、日野の市鳥kingfisherをチャンスをみて是非見てみたいものです。季節的には５〜6月頃が適当かと推察しますが、いかがですか？　動植物の息吹き時期と重なって、kingfisherの活動も盛んになるのでは？そのうち場所を教えて下さい。

（編集子）”足立ポイント（20年12月23日本稿）”　といい　kingfisher=かわせみポイントといい、久米夫妻邸は自然に囲まれた理想郷のように思える。そのうち、月一高尾のプランでこのあたりを散策し、久米邸で谷脇審議官級の接待を受けるという企画を提案したい。

あっと言う間に弥生三月になってしまいました。そのスタートは晴天の温かさに恵まれ不要不急でしたが、御徒町まで行き先ずレンズを一つ買い、そして歩いて湯島天神へ参りました！例年でしたら｢梅まつり」で賑わっているのですが、中止のためほどよい人でした。枝垂れ梅が満開でした。

さて、恒例ですと銀座で全日本クラッシックカメラクラブの春の写真展が在り、1900年より前のカメラなど古いカメラとフィルムで撮影した作品が展示され皆様に観て戴いている時期ですが今年はなにもかも中止でありません！残念です。熟年生は自分が生まれる前に作られたローライフレックス4×4と言うFilmCameraで木曽路で撮影した物を出展致しました。クラッシックカメラもな中々奥が深くマニアが沢山居られます。そしてそれに取り付けるレンズも色々で、これまたはまり込んだら最後抜けられないレンズ沼です。中には古いカメラから取り外してきて、活かしてデジタルカメラで撮影するとか。｢色味が良い」「ポケがよい」「フレアーが綺麗に出る」とかある意味ではレンズ設計の失敗作かも知れませんがそれを又愉しむと言う事です。何でも愉しめるもんです。

弥生三月になり色々本を見ていましたらMIR-1と言うロシアレンズが出て居ました。｢平和」と言う意味で、衛星にもそんな名前がありましたよね。MIR-1は1954年にソビエト連邦の光学工場の一つであるGOIにより開発されました。1964年にはZOMZ（ザゴルスク光学機械工場）へ生産が移管され、更に1992年にはVOMZ（ヴォログダ光学機械工場）へと移管されます。このVOMZ製モデルから名称をMIR-1Bと改めました。買ったのはMIR-1です。1970年頃製造。

日本もそうで在ったようにソ連も戦後、外貨獲得のためカメラ産業に力を入れ、ドイツの光学関係の機械とか人員を確保してきて、そのコピー的な物を生産してきました。日本も戦後、外貨獲得は先ずカメラからでした！二眼レフなどはＡ〜Ｚまでの名前があるほど中小企業も含めて製造してきたカメラ王国でした。
今、中国・台湾・マレーしア・タイ・ベトナムなどもカメラとカレンズを作り外貨獲得しています！歴史は回るですね。日本光学も日本での生産を海外に移しています。設計監理は日本でも生産は日本でないカメラが殆どになりました。

矢張り第二次世界大戦で破れ東西ドイツに分割され、東側はソ連-ロシアに支配それ、東ドイツ側にあったツアイスの技術者・機械施設はソ連に取られました。しかし、米国も一夜にしてその技術者と施設を西ドイツへ移送しました。ツアイスは東西に分かれてしまいました。ライツは西側に残ったため戦後、ライカ王国として君臨しました。そんな混乱の中上にある国営工場でカメラ・レンズをコビーしたものを生産したり､自己開発したりで外貨獲得に勤めました。そんな1970年頃作られたロシァレンズが結構今人気で日本のカメラファンの間で｢ロシアンレンズ沼」にドップリの人もいます。クラッシックレンズはクラッシックカメラ同様に取り扱いは面倒ですが､その面倒さが面白いという酔狂な輩がいるんですよ。ご覧のように1970年頃作られた旧ソ連時代のレンズは結構写りは良いです。
まぁ色々な遊びが在るもんですね。新型コロナウィルス蔓延旋風に付き御身大切にお過ごし下さい。

（小泉）岩山を背景に幌馬車隊の行進を描くタイトルバックの後、酒場の大きなドア、よれよれのシャツのディーン・マーティンがウイスキーを飲む無法者クロード・エーキンスを羨ましそうに見つめる。気付いたエーキンスが金貨を痰壺に投げ込む。マーティンが拾おうとすると、痰壺を蹴飛ばし、ライフル片手に、シェリフのジョン・ウエインが登場、銃身一振りでエーキンスを逮捕。物語は、この導入部から始まり、逮捕者エーキンスの兄ジョン・ラッセル一味との戦いとなる。

そもそもハワード・ホークス監督は「真昼の決闘1952」への反発から、この映画のアイデアを得たと言われる。土地の所有権や町の支配権をめぐって拳銃がものをいった、いわばガンファイターの時代の西部劇の代表作と言える。「真昼の決闘」のように、誰一人協力しようとせず、苦悩しながら、恐怖におびえながらも、責任感で持って迎え撃つことになったのと違い、同様な背景に、アル中の保安官補ディーン・マーティン、足の悪いよたよたの老助手ウオルター・ブレナン、若い小僧っ子リッキー・ネルソンの三人の半端な男たちに助けさせ、逆に血湧き肉躍る豪快なイキのいい映画を作ったのだ。アメリカには、建国の理想である独立自尊、孤立しても戦うヒーロー賛歌というイメージがあり、ウエインは、すごい悪漢どもの中で、危機に陥っても、そうであればあるほど楽しくてしょうがない顔をして活躍していた。

最初のほか、見せ場が多くて紹介しきれない。難関を男の友情によって乗り越える場面では、アル中のマーティンが震える手で煙草を巻けないで、イラつくところへウエインが巻いた煙草を差し出してやる。丸腰のウエインが三人の敵に襲われ、リッキーの機転で、 アンジー・ディッキンソンが窓に植木鉢を投げつけ、その音に驚いた敵をやつける場面は、立てかけてあった銃をウエインに放り、受け止めたると同時に引き金を引く。クライマックスは、捕われたマーティンと逮捕者エーキンスとの交換での射ち合い、ブレナンも加わり、ダイナマイトを爆発させ降参させる。最後は、ディッキンソンの黒いタイツに絡んだお色気場面も。

音楽が「真昼の決闘」のディオトリー・ティオムキン。「OK牧場の決闘」「アラモ」「ローハイド」「ジャイアンツ」等一世を風靡したヒット曲だが、カントリー・ウエスタンでない全てが雄渾壮大な曲だ。弟を留置された兄ラッセルが宣戦布告を合図する「皆殺しの歌」は風雲急を告げた。マーティンとネルソンの二人が出演していて歌わない法はない。シェリフの事務所で、ネルソンがギターを弾きながら、ブレナンもハーモニカで参加、マーティンとデュエットで「ライフルと愛馬」、続いてネルソンのソロで、「シンディ・シンディ」。

（小田）小泉様が詳しくお書きになっていましたように、ジョン ウエインを中心に、(Everybody loves somebody sometimeの唄の)ディーンマーチン、ちょっと愉快なウオルター ブレナン、若々しいリッキー ネルソンが仲良く歌ったり、ユーモアを交え、助け合いながら闘う、楽しく観ていられた西部劇でした。スタイルも抜群な網タイツ姿のアンジー  ディキンソンの実生活での再婚相手は、いろいろなヒット曲を作ったバート バカラックと知り驚きました。

（相川）保安官ジョン・ウェインは町の見回りにいつもライフルを持ち歩いていまき、町から逃げる一味を遠くから射撃したり、通リを隔てた最後の銃撃戦にライフルは威力を発揮していました。リッキー・ネルソンが、ジョン・ウェインのピンチを救うシーン　ガラスの割れる音の一瞬の隙に敵を打ち抜くとなると どうしても 拳銃（コルト系短銃）の世界となります。

西部劇は好きだけど ジョン・ウェインはどうも　と言う人も中には いるようです。その理由を問うと、図体も大きいが態度もでかい。淀川長治氏がジョン・ウェイン、ジョン・ウェイン、と言い過ぎていた。そして彼には決闘場面が少ない　と挙げていました。インデイアンとの集団銃撃戦のイメージが強いようです。駅馬車の窓から身を乗り出してライフル（ウインチェスター）を構える若き姿にしびれた人も多いのでは。ジョン・ウエインに扱いにくいライフルが似合うのは、彼が長身だったから。どうも　と言う人のイチオシは 先日放映の「捜索者」でした。一皮むけたジョンウェインでした。

・味のある演技を見せてくれたウオルター・ブレナン
4人目の保安官役。歳だからって牢番にしやがって　といいたげでした。
独特の歯抜けのしゃべり方は、若い時撮影中に 馬に蹴られて歯を殆ど失ったため、らしい。230本の映画に出演した名バイプレーヤーで、アカデミー助演男優賞を3回取ったのは彼だけとのこと。受賞は１９３０年代。　　出演時間は少なくても存在感がありますね。
西部劇には凄みのある悪役と共にこういったひょうきん役もいるといいですね。「ローハイド」のウィッシュボン爺さんを思い出しました。　「ウイッシュボン」と言えば新宿にウェスタンバーがありましたね。

（編集子）この映画の封切りが1959年、つまり小生大学3年在学中。いつ、どこで、だれと観たか、まったく記憶にない。三田から有楽町映画街へ、3人もそろえばタクシーを飛ばして行っていたころだったのだが。

ウエインの西部劇も後期にはいると、フォードの詩的な雰囲気を持ったものから小泉さんが指摘されているように娯楽性の高い作品が増えてくるがその先陣を切ったのがこれだろう。何回か書いたが、エル・ドラド、チザム、エルダー兄弟、などなどがこの系列だ。なかでも　チザム　はジョン・チザムという実在の人物と、”リンカーン・ウオー”とまで言われた開拓者間の大規模な抗争、悪名高いビリー・ザ・キッドと最後には彼を射殺したシェリフ、パット・ギャレットというこれも実在の人物を組み合わせた作品で娯楽性も当然だがそういう史実との対応が面白かった。しかしこのリオ・ブラボーは徹底した娯楽作品として作られていて、そういう意味ではあっけらかんと楽しめばいいものだ……….と言ってはいけないのだ。なぜか。ディーン・マーティンが　ライフルと愛馬　をうたった作品だからである。この歌をワンダーの世界に持ち込んだのは僕らの2年下、林裕（ウクレレ）で、何となく小生がほれ込んで（歌にである！）、”持ち歌”にさせてもらったという歴史？がある。歌そのものはもちろんだが、キャンプサイトで飯盒の焚き具合を気にしながら夕暮れを楽しむ、といった雰囲気を持った歌詞が気に入ったからだ。そんな時を過ごすことがこれからもあるのだろうか？