投稿者: Kyo Nakatsukasa

時々、往年の映画のシーンを思い出し、気になって何本かの作品を見直すことがある。今月にはパリのカンカン踊りが何本かの映画シーンで楽しめたことを思い出し、手元のビデオを再々見した。製作年代の古い順番で紹介する。

・「赤い風車」（1952年、アメリカ・イギリス合作）：ムーラン・ルージュ（赤い風車）の踊り子との関りで画家のロートレックの半生を描いた作品。　監督：ジョン・ヒューストン　主演：ホセ・ファーラー、コレット・マルシャン、ザ・ザ・ガポール

・「フレンチ・カンカン」（1954年、フランス）：経営難のムーラン・ルージュを再興するために、創立者が起死回生のフレンチ・カンカン踊りを興業の目玉にするまでのお話。　監督：ジャン・ルノワール　主演：ジャン・ギャバン、フランソワーズ・アルヌール、マリア・フェリックス、（実名でエディット・ピアフ、パターシュなど）

・「カンカン」（1960年、アメリカ）：ムーラン・ルージュでのカンカン踊りが公序良俗に違反すると、度々の取り締まりに合いながら、心優しい検事・判事・裁判官の裁量で生き延びるお話。　監督：ウオルター・ラング　作曲：コール・ポーター　音楽・指揮ネルソン・リトル　　主演：シャーリー・マクレーン、フランク・シナトラ、モーリス・シェヴァリエ、ルイ・ジュールダン、ジュリエット・プラウズ

いずれも現代では殆どテレビ画面では観られないカンカン踊りのシーンが素晴らしく華やかに展開するが、残念なことに「赤い風車」以外の2作品はＢＳシネマでは観た記憶がない。私の手元のビデオはアナログ放送時代のＮＨＫ衛星映画劇場とＣＭ入りの民放時代のＶＨＳ録画をＤＶＤ変換したビデオである。もう少し、これらの作品の私なりの好きなところを紹介する。

・「赤い風車」は身障者の画家ロートレックを演じるホセ・ファーラーの名演技と当時のムーラン・ルージュとその界隈の風俗が良く描かれていて、物語性が印象深く残る。

・「フレンチ・カンカン」は監督がジャン・ルノワール（1894～1979）で、撮影がクロード・ルノワールと、フランス印象派画家のピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841～1919）の次男（監督）とその甥（監督の兄の息子）が指揮を執っているので、映像の各シーンが額縁に入っているような安定感がある。更に主演の二人、先ずジャン・ギャバンは「現金に手を出すな」「われら巴里っ子」と同じ年の製作で、沢山の踊り子たちを束ねては、自己の赴く方向へ引っ張っていく精力的な興行主の役柄を十分上手く出している。フランソワーズ・アルヌールは「過去を持つ愛情」や「ヘッドライト」「大運河」に先立って、略、日本でのデビュー作品であるが、初々しく可愛らしい踊り子を生き生きと演じている。　それとシャンソン界の大御所エディット・ピアフ、パターシュ、アンドレ・クラボーなどがチョイ生出演している。

・「カンカン」は踊り子を演じるシャーリー・マクレーンの絶妙な表情と演技力とダンスの才能がフルに出た作品で、後の傑作「愛と喝采の日々」に勝るとも劣らない演技が楽しめ、耳に心地良いコール・ポーター作曲のメロディが時々取り入れられている。

ところで、感覚的なことで言えば、カンカン踊りは1840～60年代に既にフランスで流行った時代があって、アメリカのブロードウエイのタップダンス全盛時代の1930～50年代よりは古く、私はＮ．Ｙ．に駐在した1980年代には未だＲａｄｉｏ-Ｃｉｔｙ Ｍｕｓｉｃ Ｈａｌｌでのロケット・ダンス・レビューが観覧できた。　日本ではその後に宝塚歌劇などのレビューで、この流れは続いているように思える。

一般にミュージカルという映画の分野では、名作「雨に唄えば」「マイ・フェア・レディ」「ウエストサイド物語」「巴里のアメリカ人」「メリー・ポピンズ」「オペラ座の怪人」やリチャード・ロジャース（作曲）＆オスカー・ハマースタイン二世（作詞）コンビの「王様と私」「南太平洋」「回転木馬」「オクラホマ」「サウンド・オブ・ミュージック」などが、先ず記憶に残るが、さほどの大作（原作・脚本・製作者・俳優等にお金を掛ける）ではない佳作とも思える≪ミュージカル・コメディ≫という分野が1940～60年代に多く製作されていた。ところが今日では、この≪ミュージカル・コメディ≫という分野の映画を目にする機会が殆ど無くなってしまったことを、私は強く憂いでいる一人だ。

ミュージカル・コメディとは、勝手な解釈で言えば、ストーリー展開は簡単な物が多く、作品によっては非現実的なわざとらしささえ見られる物もあり、日本人には基本的に馴染まない分野の作品が多い。ストーリー展開は出演する俳優の会話と演技でコミカルに進めるもので、合間々々に歌やダンスを挟む物である。　日本人が馴染めないのは、このストーリー展開の作為性とその会話に馴染めないかららしい。

「フレンチ・カンカン」「カンカン」などは、このミュージカル・コメディ分野の作品であり、他にもドリス・デイ主演の「二人でお茶を」「パジャマゲーム」「夜を楽しく」「先生のお気に入り」「カラミティ・ジェーン」、ビング・クロスビー主演の「皇帝円舞曲」「上流社会」、ベティ・ハットン主演の「アニーよ、銃を取れ」、ジーン・ケリー主演の「踊る大紐育」「いつも上天気」「魅惑の巴里」「夜は夜もすがら」、フランク・シナトラ主演の「夜の豹」、レスリー・キャロン主演の「恋の手ほどき」「リリー」などがあった。

それ以前には至芸のタップダンサー、フレッド・アステア主演の「コンチネンタル」「トップハット」「艦隊を追って」「有頂天時代（スイングタイム）」「躍らん哉」「気儘時代」「カッスル夫妻」「セコンド・コーラス」「踊る結婚式」「スイング・ホテル」青空に踊る」「恋愛準決勝戦」「バンドワゴン」「足ながおじさん」など多数の作品があった。

テレビ放送でも20世紀末迄は、これらの作品もＣＭだらけの民放でも時々放送されていたが、2010年以降は全くと言って良いほどテレビでの放送は無かった。考えてみると、現在、社会で活動している人たちの年齢から考えると、これらの≪ミュージカル・コメディ≫を観たことがない世代に入ってしまったので、今後ともにこれらの佳作は世の中には出てこないのみならず、消滅の危機に晒されていると思うと、大変に残念で寂しく思う次第。

私は中学、高校、大学を通じ山岳部に属し、社会人になってからも職域の山岳部に籍を置いて山登りを続けてきました。そんな中で、年々変わりゆく山岳環境の変化を目の当たりにして、会社生活を終えたら山岳環境問題に本気で取り組みたいと思っていました。そんな私が日本山岳会の自然保護委員会で最初に取り組んだのが森づくり活動でした。今回はその時の経験について話したいと思います.

東京の奥座敷高尾山から小仏城山、景信山に続く南高尾山稜と関場峠を挟んで相対する北高尾山稜の間を小下沢(こげさわ)が流れており、この一帯はスギ、ヒノキの植林地が広がっています。

自然保護委員のひとりに林野庁関係者がいて、小下沢上流域右岸斜面170ヘクタールを対象に日本山岳会で森林ボランティア活動をやらないかという話が持ち込まれていました。この広大な場所に広葉樹を植え、針広混交の森にするという野心的なプロジェクトでした。当初3年間は国土緑化推進機構からの助成金の支給もあります。

私が関わったのは立ち上げからの５年間（4,5年目は自然保護委員長兼務）だけでしたが、以下は、その間、事務局長として私が考え実行してきた主要事項です.

• 森づくりは１００年のしごと

誰もが最初に考えるのは助成金や寄付金をフル活用して運営することだと思いますが、私はそうは思いませんでした。いっときのイベントではなく森づくりは100年のしごとです。確かに、国土緑化推進機構からは立上げ資金として3年にわたり助成金が出ますが、3年を過ぎた後どうするのか、この活動の意義を訴えれば相当額の寄付金も集まると思いますが、毎年継続的に寄付を集めるのは至難の技です。私が考えたのは助成金や寄付金に頼らないで継続的に資金が集まるしくみを作ること、ボランティア活動をしたい人達が自主的に集まるしくみを確立することでした。それが出来なければ森づくりはできないと思いました。

• まずはネーミング

当初「小下沢国有林森づくりの会」という案が有力でしたが「高尾の森づくりの会」にしたのは、多くの人達に親しみやすい名称にしたかったからです。

• ホームページをつくる

四半世紀前のことです。今でこそホームページを持たない会社や団体を探す方が難しい時代になりましたが、当時はホームページを持つボランティア団体はほとんどなかったと思います。パソコンをロクに操れない人間がよくぞやったと思うのですが、ＩＢＭのホームページビルダーを購入し、マニュアル片手にパソコン教室に通って、ホームページを自作しました。事務局として広報、連絡の近代兵器が欲しかったからです。

• 法人会員制度の制定

国土緑化推進機構からの助成が終わった後どうやって運営していけばいいのでしょうか。活動に参加してくれる個人の会員から大きな会費をいただくわけにはいきません。

時代は大きく変わりました。環境が企業評価の尺度として大きなウエイトを占めるようになったのです。社員のボランティア活動のフィールドを提供することを条件に法人会員を募ったところ十数社の大企業の賛同を得ることができたのです。企業の場合、寄付金だと非課税限度額を超えると課税対象になってしまいますが、一口幾らの年会費なら経費扱いです。加えて、社員が環境ボランティア活動に参加することで企業評価が上がります。当会にとっては、継続的に収入が得られるだけでなく、作業参加者増にもつながります。

両者両得Win-Winの制度でした。

• 京王電鉄との関係をつくる

年間２５0万人が訪れる高尾山は京王電鉄にとって企業基盤ともいえる宝の山です。その一角で展開する森づくりの活動に関わることは京王にとって大きな意味があります。当会にとっても京王がバックについてくれればこの上ない力になります。何としても相思相愛の関係を作りたいと思いました。

幸い、当時京王電鉄の副社長だった加藤奐さん（そのあと社長を経て会長）が私の慶応中等部時代からの山仲間だった関係もあり、特別支援団体として迎えることができたのは会の基盤づくりに大きく寄与できたと思います。資金的援助のほか植樹祭の苗木の提供、子供キャンプの共催など大きな力になってもらってきました。

• 助成金の継続

国土緑化推進機構からの助成金は3年で打ち切りになります。3年を超えても助成が受けられる方法はないだろうか。詳細は割愛しますが、国土緑化推進機構と京王電鉄に働きかけ、３者ともメリットがある方法で助成が継続できる仕組みを提案し合意を得ることができました。

今から２０年以上前の話です。今日現在どうなっているかわかりませんが、森づくりは100年のしごと、必ずや未来につながる形で進化し続けていると信じています。

（編集子）山川陽一とは慶応高校の同期生。高校で同じクラスにいた山岳部の友人を通じて知り合い、その後、偶然就職先で一緒になり、それ以来の長い付き合いである。一時は小生が移籍先で予想もしなかったがコンピュータの営業担当になり、なんと彼が得意先になる、ということもあり、そのうえ、住まいがなんと同じ町内という濃密な付き合いを重ねてきた。

名門慶応山岳部で山歴を磨き、卒業後は日本山岳会で中核的な存在であった。本稿にあるように自然環境保護に積極的に向かい合い、環境破壊の実情を確かめたいとヒマラヤ地域まで出かけたし、本稿でも以前に紹介したが太陽光発電の実践に挑戦し、現在はそれと休閑地を利用した果実栽培とを組み合わせた施設として最近知られるようになった　”さがみこファーム”　を運営している。この手記にあるように、いわば徒手空拳、自力だけを頼りに見事に夢を育てた、快男児である。彼の主張に共感した編集子KWVでの親友、鮫島弘吉郎はこの通称高尾の会のキーメンバーであり、彼の紹介もあって、文中にある小下沢の同会の小屋はKWVOB会のプランでもたびたび使わせてもらってきたし、この一帯は我々にとってなじみの深いゲビートである。我々が入部したての初夏、新人訓練としてこの沢に幕営し、景信を超えて与瀬（現在の相模湖）駅まであるいたこともあったし、KWVOB会の恒例である年一度の大ワンデルングで担当学年となった時はここをベースにしたこともある。激しいことはできなくなったが、今後も散歩がてらにふらりと訪れることはまだまだ続きそうだ。

姥捨山の棚田

米の販売価格が高騰して色々問題となっています。
以前信州に居て、田植え時とか稲刈り・麦刈り・イナゴ取りなどに小学生がかり出されたことを思い出す｡どれも面白かったし畦道でお煎餅などのおやつを戴けるのが楽しみでしたね。
苗代を張り、横一列に並び泥の水田に足を入れて投げ込まれた苗を縄の印に従い差し込んでいく｡今のように自動化していない。イナゴ取りも紙の袋を手に持ち一列に並び捕っていく。そして佃煮にして食べる。脱穀なども足踏みだった。多分そんな田畑も今は無いと思います。

テレビ「ぽつんと一軒」を観て居てもかっては水田だった所が総て廃棄されているか､他の野菜などなっていますね。米のニッポンと盛んに言われますが、今や米作で総て賄うのは困難に成って来ているのでは無いかと思う。

写真撮影に行った日本の原風景・棚田も観光用で実際にはボランティアとか学校の生徒などによって稲を植えている。そのままの畑もありますね。

野沢温泉郷から飯山市瑞穂地区の三部の棚田　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

統計が残っている最も古い 1883（明治16）年の水稲の収穫量は 457万トンで、作付面積は 257万ha、単収（10a当たり収量）は 178kgでした。
この収穫量が、米騒動が発生した1918（大正7）年には 802万トンと 1.8倍（作付面積は 1.1倍、単収は 1.5倍）へと増加、さらに戦前において最も収穫量が多かった1933（昭和8）年には 1,044万トンと 2.3倍(同 1.2倍、1.9倍）へと増加し、初めて1千万トンの大台に乗りました。

もっとも米は自給できていたわけではなく、朝鮮や台湾からの輸入（移入）米に依存していましたが、これも戦況の悪化に伴い、円滑な輸送ができなくなってきました。ところが、右肩上がりで増加してきた水稲の収穫量は、1933（昭和8）年をピークに停滞するようになり、終戦の1945（昭和20）年には 582万トンにまで落ち込みます。これは、農業を担っていた男性の多くが軍に徴用されて戦地に送られ、肥料等の生産資材も不足を来 していたためです。
このように、太平洋戦争は日本の米生産（生産力、生産基盤）にも大きな影響を及ぼしたのです。

大戦後、日本全国で食料をはじめあらゆる物資が不足して、国民は激しい困窮状態に陥りました。餓死者が月に数十人というまちもありました。
そこに、アメリカから『ララ』（Licensed Agencies for Relief in Asia）の名前で、食料・医薬品・衣料・学用品などの大量の救援物資が日本に贈られました。これは宗教団体や慈善団体などアメリカ人の善意によって集められた支援物資だと言われてきました。こうした支援物資を受け取ったのは、約1400万人。当時の日本の総人口の約15%、つまり6人に1人がこの支援物資を受け取った計算になります。不味かった｢脱脂粉乳」を思い出します。
実際は『敵性国民』として強制収容されていた日本人・日系人たちが、祖国への支援物資を送る為に奔走して『ララ物資』は実現したのだそうです。しかし、当時のGHQは、この事実を日本人には隠していたのです。

そして米国は余剰の小麦と脱脂粉乳の振り向け先に食糧難の日本に向けた。学校給食がパンと脱脂粉乳になった、これが日本人の食生活を大きく変えた原点でもあります。確かに食糧不足で栄養失調などになった日本人これで助かった面も在るが､米国はしっりお金は取っています。

ちなみに戦後に入ると米の収穫量は大幅に増大し、1967（昭和42）年には 1,426万トンを記録しました。　しかし、次第に生産過剰基調が明らかとなってきたため、70年代からは生産調整（減反）が実施されるようになり、収穫量は減少していきます。

減反政策とは：
水稲の作付け面積は、1969年（昭和44年）の 317万ヘクタールをピークに、1975年（昭和50年）には 272万ヘクタール、1985年（昭和60年）には 232万ヘクタールに減少、生産量も 1967年（昭和42年）の 1426万トンをピークに、1975年（昭和50年）には 1309万トン、1985年（昭和60年）には 1161万トンに減少します。
生産調整が強化され続ける一方で、転作奨励金に向けられる予算額は減少の一途をたどり、「転作奨励」という手法の限界感から、休耕田や耕作放棄の問題が顕在化し始めた。こうして弥生時代（縄文時代晩期とも）以来、長い時間をかけて開発され、維持されてきた水田の景観は、荒れるに任されるようになったのです。減反政策の弊害として、日本の原風景が失われること、自然環境が変化し生態系に影響を与えること、伝統ある農業文化が失われます。

1970年から2017年まで、およそ50年近くにわたり実施されたこの「減反政策」が、2018年度（平成30年）に廃止されました。
米の生産量抑制のために実施され、農業関係者にとって当たり前の存在となっていた減反政策。廃止から年数が経過していく中で、地域ごとに少しずつ変化も見られましたが、その後も米の生産量自体は増えることはなく、歯止めがかからない農業生産者の人口減少も続いてきました。
それに輪をかけるように、2024年（令和6年）の急激な米不足と、それに端を発する米価格の高騰などを巻き起こした「令和の米騒動」により、長年の減反政策がすべての元凶だったとする声も大きくなっています。

今後、注目される可能性があるのが地域ブランド米です。全国でブランド米が次々と登場しており、減反政策が廃止されたことによってブランド米の競争が激しくなることが予想される。地域一体となって地域ブランド米をつくれば、個人の品質が保たれ、ブランド米として知名度が定着し、高単価での販売ができるようになり地域がうるおい、後継者不足の解消の一助となるでしょう。
儲かる米作。後継者の育成。米の作る畑の統合拡大化など進め、自給できる米政策が必要だと思います。

このままトランプに押し切られ、米の輸入拡大はまた戦後の｢麦処理｣政策になってしまう。飛行機で籾を捲き、広大な敷地をコンバインで作る米とは生産性が違うのですが、一時山形のサクランボウの自由化でもめたことがあったけれど、日本の味には勝てず売れなかった。自動車然り。中国は凄い。日本の軽トラックの需要を見込んで､日本仕様のEVを日本向けに開発して売り込んでくるでしょう。
アメリカと日本では交通事情も違うし､一部の好き者以外は今の米国車に魅力を持つだろうか。左ハンドルのガソリンを食う自動車。売ってみなはれ。

稲作はニッポンの原風景。失くしてなるものか！
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昼飯を食い終わって、テレビを何気なしに見始めたのだが、寡聞にして、座頭市シリーズで、座頭市の勝新太郎と「用心棒」の三船敏郎が共演していたなんて全く知らなかった。加えて、滝沢修（小生、芝居は滅多に見ないのだが、T.ウィリアムスの「セールスマンの死」でセールスマンを演じた滝沢が、舞台の上で、青年から老人へと瞬時に肉体改造をやってのけたのには驚いた）、中村斉加年（小生の記憶に間違いがなければ、大河ドラマ「三姉妹」の桐野利秋は、大変、良かった）、嵐寛寿郎（名にし負う鞍馬天狗）、若尾文子（勇気がなくて映画を見られなかったが、「十代の性典」のポスターで憧れた）などが出ているから、世に言われるオールスターキャスト映画なのだろう。1970年の作品で、監督は、「独立愚連隊」（これは面白かった記憶がある。なかでも、主演の佐藤允が良かった）などの岡本喜八、製作は勝新太郎。これは、確かに、総天然色映画なのだが、むしろ、黒白の方が見栄えがしたんじゃないかと言う程に、色付きにする必要は微塵もなかった。

話しは、他愛ないもので、金に目がくらんだ連中のみっともない奪い合いに座頭市も用心棒も参戦する。別に面白くも何ともなく、これは勝を、勝だけを見て満足する映画だろう。果たして、勝、三船は並び立つのか。結局、最後は、両者の果し合いになり、勝は血みどろとなり、三船は左腿を勝の仕込み杖でやられるなど、互角の勝負、いずれかを勝者にすることは出来ず（そりゃー、そうでしょう。勝と三船だったら、どっちかを勝者、どっちかを敗者にするわけにはいかないでしょう）、従って、引き分けに終わってエーガも終了する。

これを見ていて、一言で言ってしまえば、勝は確かに手練れの役者、しかし、三船は相当な練馬大根。要するに、三船は勝の引き立て役になってしまったから、三船はツマラン映画に良くもでたもんだなと感心するしかない。逆に言えば、三船は、黒沢明によって始めて大俳優になったと言えるのだろう。

確かに、勝はあくは強いし、その演技も向こう受けする代物で、好き嫌いは大いにあろう。でも、観客を面白がらせると言う点では、勝は三船を遥かに上回っている。また、この映画そのものが理屈ぬきで、楽しませる典型的な大衆娯楽映画なのだ（実際に、勝と三船が共演すると言うことで、大量の観客を動員することが出来たらしい）。と言っても、勝を除けば、前述のように、たいして面白くはなかったのだが。そして、例えば、確かに、どんぶり飯をガツガツ掻き込むところなんか勝らしいのだが、この映画では、三船に遠慮してなのか、いつになく大人しいのがいささかながら不満が残った。

その他に、誤って息子役の細川俊之に肩口を切られ、幽鬼のようにのたうち回って行く、生糸問屋、滝沢の大熱演。そして、紅一点の若尾は、当時、37歳（1933年生）になっていたが、なかなか可憐そのもの。と言うことは、あの「十代の性典」で憧れていた若尾文子が今年で92歳！まー、こっちも馬齢を重ねて、四捨五入すれば、年齢は似たようなものなのだが。

確かに、勝には、例えば、パンツ事件など、様々な醜聞があったが、映画俳優としては、日本映画史上、稀代のエンタテイナーだったのではないか。現在に至るも、映画俳優として過小評価されているのが誠に残念でならない。

（ウイキペディア抜粋）

先回本稿で書いた　”西洋の敗北”　の著者、エマニュエル・トッド博士の論文が文芸春秋5月号に紹介された。現在論争の火種になっているトランプ外交についての解説として非常に明快なものだ。

今回の寄稿はホワイトハウスでの、ゼレンスキーとトランプ・ヴァンスの首脳会談を、”前代未聞のショー―一つの文明のルールが崩壊した場”という衝撃的なイントロで始まっている。トッドはこれをさらに、米国の新たな　”野蛮さ”　が露呈した歴史的瞬間で、破廉恥にも全世界に生中継され、欧州にとってはまさに　”文明の衝突”　とも言える事件だった、とし、”トランプ政権の首脳陣が揃って欧州への憎悪と軽蔑をあらわにした”、とも書き足している。

この論文はウクライナ問題をめぐっての話だが、もともとウクライナは自力でロシアと戦えるはずはなかったのが、米英の支援によってロシアが脅威と感ずるほど増強された。その上の支援を受けてもロシアに勝てないのは明確になった今、停戦を論議することは正しい。しかし起きていることは勝者のロシアと敗者としての米国プラスウクライナ、であるのに、あたかも米国はウクライナよりも上位にいる仲裁者、とみせかけている茶番劇である、と断言し、これによって彼のいう　”西洋の敗北”　が具体的な事実となるだろう、というのだ。それがどのように起きてくるかはまだわからないが、現時点で確実に言えることは、トランプの行動は不確実で予測もできないが、プーチンの冷静な言動は一貫した論理に基づいたものだ、と書いている。ウクライナへの侵攻は決して突然起きたことではなく、以前からNATOがウクライナを包含する、と宣言した時点で、それは絶対に許さない、とプーチンは明言していた。このようにして起きてしまった、有言実行のロシア　ｖｓ　予測不能なアメリカ　という図式の結果、アメリカを信用したジョージアは結果として領土の２割を失い、ウクライナもその轍を踏むであろう。そしてその不確実性、はいまやトランプ体制のもとでさらに悪化している、というのだ。

”西洋の敗北”　は本来欧州の中心にあるべき国々、特にイギリス、ドイツとフランスの迷走によってますます激化し、彼らが理論と行き過ぎた理想論から導き出したEUが、実は国民レベルに大規模な混乱を引き起こしている。それに比べた時、プーチンの指導力と実行力に支えられたロシアの優位は揺るがないものである、と言えるようだ。

EUという体制が実現する前夜、当時編集子は大学で社会思想史に興味を持っていた。この分野とくに欧州思想史の泰斗であった故平井新教授はこの動きを知って、”君たちはこのような歴史の転換を目の当たりにできる時代に生きている。この事実をよく理解したまえ”、と言っておられたものだ。あのころの高揚感にくらべて、いまの西洋の敗北、をだれが予想しえただろうか。

そのトランプの政治姿勢は今やアメリカ経済を支配している一連のIT企業オーナーのスーパー富豪たちが牛耳る形になっているが、その背景や見通しについては、本書でトッド論文の次に掲載された前駐米大使富田浩司氏のトランプ外交に関する解説に詳しい。現在、トランプをめぐって論争が激しいが、文春掲載のこの二つの論文はトランプのみならず、アメリカの現実を理解する貴重な資料となるだろう。トランプ現象に興味を持たれる方のご一読をお勧めする。文春１冊、１２００円は決して高くない投資と思うのだが。

ジョン・フォード監督＆ジョン・ウェイン主演による名作西部劇で、「アパッチ砦」「黄色いリボン」に続く「騎兵隊3部作」の最終作。ジェームズ・ワーナー・ベラの短編小説を原作に、西部を守る騎兵隊の活躍と家族愛を描く。メキシコ国境に近いリオ・グランデ川の砦を守る騎兵隊のヨーク中佐は、西部を荒らしてはメキシコへと逃れる横暴なアパッチ族に手を焼いていた。ある日、別居中の妻キャスリーンと暮らしていた息子ジェフがヨークの部隊に赴任し、息子を心配するキャスリーンも砦にやって来る。厳しい軍隊生活の中でジェフは次第に逞しくなり、ヨークとキャスリーンの仲も少しずつ修復されていく。そんな中、アパッチ族の大軍が砦を襲撃する。妻キャスリーン役に「静かなる男」のモーリン・オハラ　(以上、グーグル記事）。

西部劇のキング、ジョン・フォードに　騎兵隊三部作、というシリーズがあるのはよく知られている。いずれもジョン・ウエイン主演、いわゆるフォード一家総出演のくつろいだ作品である。もっともフォードはこの三部作を当初から考えていたわけではなく、自身の故郷であるアイルランドを舞台にした、かの　”静かなる男”　の製作をする条件としてプロデューサ側から西部劇の作品製作を条件とされ、いわば仕方なく作ったのがこの　リオグランデの砦　だったという。先 にヒットした　アパッチ砦　の続編のようなストーリーで、前作では野心家の上司（ヘンリー・フォンダ）の暴挙をなんとか収めようと苦労する先任者のヨーク大尉という役柄を作っていたので、その人物が出世して辺境のリオグランデを守る立場にある、という形で続編という位置づけになっている。三部作のいわばエンディングになるのが　黄色いリボン　で、退役を迎えた老大尉を描き、典型的な騎兵隊将校の半生を三作品で描いた形に収まったことになるが、ストーリーとしてはアパッチ砦とこの作品が当初から意識された連作ということになる。アパッチ砦　の話は明らかにカスター将軍がスー族に殲滅された事件が下敷きになっているが、この話は　駅馬車　の冒頭や　黄色リボン　でも出てくる史実として西部劇によく出てくる（この悲劇を映画化したのが　エロール・フリン　の　壮烈第七騎兵隊）。

ともあれ、この三部作では助演で登場するヴィクター・マクラグレン、ベン・ジョンスン、ワード・ボンド、ハリー・ケリー・ジュニアのかけあいが何とも楽しい。ジョン・フォードはアイルランド系の俳優をひいきにして使ったことでも知られているが、女優でいえば何といってもモーリン・オハラだ。我が谷は緑なりき　をはじめとして多くの作品でなじみではあるが、編集子はこの　リオグランデの砦　でのオハラ が一番気に入っている。ジョン・ウエインが癌で余命いくばくもなくなった時、オハラが全米に涙ながらによびかけて、ウエインの復帰を祈ったことはよく知られているが、やはり最高のコンビだったのだろう。

リオグランデ、という地名は西部劇ではこのほかにもメキシコとの国境線に横たわる地域、ということで、たびたび登場する。メキシコ、といえば今やトランプ騒動で物騒になっている国だが、古き良き時代を振り返れば、ジャズではスタンダードナンバーの　South of the border は　アロハオエ　というアメリカ製ハワイ節が天国ハワイ、というイメージを作り出したように、この国にはアメリカにはない、いわば隠遁の楽園みたいな夢をいだかせた。エーガの例では　あの　Getaway　 の結末、ミステリでいえば何度も繰り返しになるが　長いお別れ　でも背景にもそういう感覚が感じられる。これからアメリカとの関係がどうなるかはわからないが、国境の辺地、のロマンは生き続けるだろう。

ウキペディアによる解説によると、リオグランデ、という名前はまたリオ・ブラーボとも呼ぶらしい。そうするとかのウエイン娯楽作、リオ・ブラボーというのは地名だと思ってきたのだが、もう少し違う意味なのかもしれない。以下、その解説のまとめをあげておこう。

リオ・グランデ川（リオ・グランデがわ、Rio Grande）は、アメリカ合衆国のコロラド州から流れ出しメキシコ湾へ注ぐ川である。スペイン語で、リオ（Río）は川を意味し、リオ・グランデ（Río Grande）は、「大きな川」という意味なのだが、メキシコでは、リオ・ブラーボ（Río Bravo、怒れる川）またはリオ・ブラーボ・デル・ノルテ（Río Bravo del Norte、北の怒れる川）とも呼ぶということだ。

風邪気味だ、という理屈をつけて, かのアンノウン直伝のホットバーボンをひっかけてよく寝た。目が覚めた時に突然思い出した。我が高校時代、ヒットソングのひとつ、ミッチ・ミラー合唱団の傑作、”テキサスの黄色いバラ”　だ。歌詞はこうなっていた。

＊アマゾンにしっかりあったよ！

だけど中古で１万６千円だそうだ。やーめたったと！

ミッキー手持ちのやつ、コピーしてくれたらシャルドネ1本、ていう　”ディール”、いかが。

セーブゲキの楽しみはガンプレーや牛の暴走ばかりじゃないんだぜ、諸君。

KWVの先輩である船曳さんの（KWV三田会の情報運営に関する）ご提案を拝見する機会があり、感ずるところがあった。そもそもはOB会名簿の形態をどうすべき、という議論であるが、ご提案の中の、

「情報の漏洩は各個人の責任であり、紙の名簿の存在自体ではないはずです。」

船曳先輩のこの一行には、全面的に賛同する。しかし小生が専攻してきた分野の視点からは多少の異論を持つ。以下、私見を書かせていただく。 

紙の末路は本屋や図書館の未来と同じである。紙以前のパピルスは同じような運命をたどったが、文字は残っている。したがって論点は文字を記録するメディアが紙なのかデジタルメディアであるのか、ということになろう。

新聞は出版側が編集割付というスキーマ（注記参照）を決め、読者側は新聞というスキーマ(例えば政治面や三面記事など分類された)を読む視点が習慣づけられてきた。単行本や雑誌も同じく出版側と読者側は共有するスキーマによって情報提供され受け取られてきた。このような文字情報の「視点を学ぶことがリテラシー」であったのだ。

紙による名簿や冊子体の私的書籍であっても、このようなスキーマは意識される。紙による出版文化はスキーマ(言い換えればリテラシー)こそが知的伝統として学問や知的体系の形成に役立ってきた。なによりも紙は生の手に取り自己の知的ペースで操作できる。このようなアナログ習慣を忘れてしまえ・・という乱暴なデジタル世相、そこに恐怖があり、ここではこの古典的リテラシー崩壊というジレンマが憂えられているのだと思う。

デジタルでもその従来のスキーマを受け継ぐものとしてPDFなどがあって、PDFは図書や新聞など紙の編集(スキーマ)をそのまま受け継いできた。ただPDFはデジタル情報として冗長で無駄が多い。あくまでも紙の読者向けの過渡的な存在であるので、紙ではなくデジタルで提供されるので、スマホやPC操作が必要になり、電子本や電子冊子と呼ばれている。

ガス車やハイブリッド車がEDに移行する程度ならば、スキーマ(自動車という概念)は変わらない。ところが空飛ぶ車となると、それが車なのか飛行機なのか、それとも新しいスキーマとして理解すべきか悩むことになる。

余談が長くなってしまった。小生は所見として「紙の末路は本屋や図書館の未来と同じだ」と考える。船曳先輩の言われるように、名簿の簡素化が行われれば、絆は薄れ、おそらく10年後には今の形態のKWV三田会は消滅してしまう、という可能性はあるけれども、新たなデジタル時代に合致し追随できるKWV三田会という存在の可能性も検討すべきであろう。是非とも新たなデジタル時代のKWV三田会の存在について議論が展開されていくことを願う。

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（ウイキペディア抜粋）スキーマ（英語: schema）、シェーマ（ドイツ語: Schema）、シェマ（フランス語: schéma）とは、もともと図や図式や計画のことを指す言葉で、今では様々な分野で広く用いられる言葉である。「スキーム」 (scheme) とスキーマはほぼ同じ意味であるが、一般にスキームが具体的にほとんど完成された計画や図を意味するのに比べて、スキーマはその手前のおおまかな（概念）状態を指すことが多い。コンピュータサイエンスにおいては、スキーマ言語とは、文書構造を定義する言語を、データベースの分野において、ある種の定義のこと。

緋寒桜から始まり枝垂れ桜から大島桜・染井吉野等々次々咲き矢張り春の来ない日本は無い。やや今年は遅かったり早かったり櫻の開花はやきもきしましたが､自然チャンと巡って参ります。
ここ錦糸公園も華やかな宴がこの日曜日で終わり雪洞とかライトアップを片づけています。地球温暖化で春だか夏だか冬だか分からない今年の櫻の季節でしたね､このまま行くと2030年には櫻は咲かないかもと言う学者さんも居ます｡寒暖の差があって初めて櫻は咲くようです。秋と春が無いような日本になって貰っては困りますね｡矢張り春夏秋冬商い繁盛がニッポン。

初桜　折しもけふは　能日（よきひ）なり　 松尾芭蕉
咲く心しだれ桜に置きそめし 稲畑汀子
さまざまの　事思ひ出す　さくらかな　松尾芭蕉
提灯は　恋の辻占　夕ざくら　高浜虚子
夜桜も賑わいました
夜桜や　天の音楽　聞し人　小林一茶
夜桜に　後ろの闇の　ありてこそ　今井つる女
一杯の　ビールに酔いひて　夜桜へ　星野立子

夜桜はライトアップされ遅くまで多くの人が賑わいました。多少雨でも寒くても夜桜に酔い

散る桜　残る桜も　散る桜 （良寛和尚）

ハラハラ落ちる染井吉野。散る櫻と花吹雪を観ると何か人生を感じますね。あぁ今年も春は終わっていよいよ夏かぁとか。亡き友人を思い出したり。

トラさんの狂気に振りまわされていますが､戦後は芋を食べたりランプ生活もしましたね｡贅沢は敵だ鬼畜トランプなのかなぁ。まぁ我慢比べ。繁栄しすぎた日本がトラさんのお陰で｢普通の生活」に戻るチャンスかも｡欲しがりません勝つまでは。一戸一灯一テレビで我慢なのかなぁ。
ぽつんと一軒の様に自給自足で幸せに心豊かに生活されて居られる方いますよね。

（編集子）そうか、そういう見方もあるのか。おめえ、時にはいいこと、言うなあ。

川本三郎「ロードショーが150円だった頃（副題：思い出のアメリカ映画）」の菅原さんの読後感に興味をそそられ、著者の川本三郎を調べたところ、菅原さんが述べられているように代々木の自家を昭和20年5月の空襲で全焼するなど、極めて我々の世代に近い経験をしている（その後の麻布中学・高校から1浪で東大法学部卒、朝日新聞・朝日ジャーナルは全く別）。

評論家・翻訳家であるのに、1950年代、60年代の洋画を沢山観てきて懐かしがっている点、私も共感を得る一人です。この種の映画評論に関するエッセイで面白く読めるのは和田誠の「お楽しみはこれからだ」や池波正太郎の「映画を観ると損をする」などで、川本氏の著書もその類の著書かとも思う次第です。

それにしても川本氏の著作の数は驚くほど多く、そんな中でロードショウ、2流館、3流館と、よくぞそんなに映画を観る時間があったな～と驚きます。多分、その点、私は数だけでは負けていないのでは？と密かに思っています。

菅原さん曰く　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　≪いずれにしても、こう言った1950/60年代の映画が連なって来ると、こう言う類いの本の一番イケナイところは、見たくなる映画がゴマンと出て来ることだ。当時を思い出して懐かしさが込み上げて来るのは、年寄りとしては、致し方ないだろう。特に中でも「ハリーの災難」「成功の甘き香り」「十二人の怒れる男」「渚にて」「アラバマ物語」など≫

このくだりで、私の感想ですが何れの映画も過去数年間に再見、再再見していますが、「ハリーの災難」以外は全てモノクロ撮影ですね。「ハリーの災難」以外は概ね明確なテーマ性、作者の主張がある映画だと思います。全て佳作・面白い（愉快と言う意味でなく観て面白い）映画です。

「ハリーの災難」ですが、制作当時に映画館で見た時が1番面白かったです。その後は観るたびに興趣が少しずつ下がって来たのは、映画の舞台がニューハンプシャー州、バーモント州の田園風景の紅葉の時期に起こる殺人事件と言うヒッチコック特有のシュチュエーションのために、この地方特有の黄色を基調にした紅葉の色の美しさが徐々に経年劣化で薄れてくるためと感じています。西部劇の名作「シェーン」なども同じ理由で、公開当時が一番楽しめ、昨今のテレビ放映では相当に色彩の劣化が進んでしまっています。「拳銃王」も割合近年（2020年）にBSシネマの放送がありました。再見してみます。

老人仲間とのラジオ体操は近くの蓮池公園で楽しみます。小さな湖水は蓮で一杯になります。やがて赤い蓮の花が見ごろになります。水辺の蓮池公園には数本の大きな赤松と柳があります。

ここは悲劇の公園でもあります。平成１７年(2005年)７月７日七夕の日でした。KWVのS38先輩である岡崎昌子さん親子は大きな松の木の下で雨宿り中に雷にうたれて亡くなられました。

 その柳は蓮池公園内ですがブキさん親子が落雷に遭われたの大きな松は、写真中央です。２０年前は稲妻の後が一部黒く焦げていましたが今は、御覧の通り立派な松の大木になりました。今でも鮮明に思い出すのは激しい雷の稲妻と土砂降りでした。岡崎さんと娘さん、そして愛犬はこの松の下で雨宿りをされていた。その後の悲劇は地元では有名になりました。カメも当日に現場に行きました。

愛犬だけが生き残りご自宅に帰って来ました。岡崎県知事は自治省出身で大変な人格者で藤沢市民からも人望がありました。カメは藤沢市民として岡崎夫人の後輩であること誇りにしていました。ブキさんも優しいお人柄でテニスなど御一緒しました。鵠沼地区のプロテスタント系幼稚園にも熱心にご指導されていました。お二人の棺を載せた霊柩車はご自宅から駅前を通り市営墓地へと向かいました。実に厳かな市民葬でした。それにしても写真では立派な松に成長しました。本日、４月１２日に見てきて驚きました。

カメと年寄り仲間は毎朝、この鵠沼蓮池でラジオ体操に励んでいます。そして亡きブキさんを偲びいつも合掌しています。

（編集子）穏やかなやり方でありながら確たるリーダーシップを発揮してくれる、たよりになる　”2年生”　だった。最後に会ったのは事故の少し前、伝説の　”八甲田合宿”　を忍ぼうという企画で、当時の４学年仲間で東北ワンデルングをやった時だった。帰途のバスの中で、小生のすぐ後ろに陣取り、八戸までのの間、同期の町井（旧姓舟橋）としゃべり続けていて、こっちは居眠りができなかったことを覚えている。２０年もたったのか、まさに感無量（こういう場合に適切な用語ではないかもしれないが）というだけである。合掌。